Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
80 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Šarūnas Šarkauskas

Šarūnas Šarkauskas

Wszystkie obrazy

Šarūnas Šarkauskas, urodzony w 1967 roku w Kownie, rozpoczął rozwijanie swoich zdolności artystycznych w lokalnej czteroletniej szkole artystycznej. Chociaż jego późniejsze próby uzyskania formalnego wykształcenia artystycznego zakończyły się niepowodzeniem, malarstwo pozostało dla niego stałym i dożywotnim zajęciem.

W ciągu swojej kariery Šarkauskas miał wystawy zarówno w Wilnie, jak i w Kownie, nieustannie przyciągając zainteresowanie uczestników. Jego pokazy są postrzegane jako udane, a odwiedzający przyciągani są unikalnym stylem i witalnością obecnymi w jego sztuce.

Sam artysta otwarcie mówi o swoim skomplikowanym związku z malarstwem, żartując: "Próbowałem uciec od malarstwa, ale ono wciąż mnie dogania." To stwierdzenie oddaje trwałą i pasjonującą więź, jaką ma ze swoją twórczością.

Muzeolog Audronė Meškauskaitė scharakteryzowała obrazy Šarkauskasa jako pełne koloru, wyróżniające się jasnymi, radosnymi kontrastami. Jej zdaniem, jego klarowne i przezroczyste pociągnięcia pędzla nadają lekkości i równowagi, pozwalając elementom jego kompozycji zharmonizować się w niespodziewany sposób.

O tym dziele+

Obraz przedstawia złożoną kompozycję podzieloną na cztery kwadratowe panele, z których każdy wypełniony jest wirującymi, krętymi formami, które przywołują poczucie organicznego wzrostu i ruchu. Paleta kolorów składa się z stonowanych odcieni niebieskiego, szarości i ziemistych barw, przerywanych żywymi plamami różu, żółci i zieleni, tworząc dynamiczne, ale harmonijne połączenie. W lewym górnym panelu dominują abstrakcyjne kształty przypominające rośliny lub życie morskie, z elementami, które sugerują oczy lub zaglądające postacie, dodając element życia i intrygi. Ten panel przepełniony jest bogactwem tekstury i głębi, prowadząc wzrok w eksploracyjnym tańcu po płótnie. Obok, prawy górny panel kontynuuje temat, ale z bardziej stonowanym wyrazem pod względem intensywności kolorów. Kształty tutaj rozciągają się i wiją, niektóre cienkie i zwężające się, inne masywne i wypukłe, wszystkie splatają się w organiczną tkaninę, która przyciąga wyobraźnię. Przechodząc do lewego dolnego panelu, odcienie stają się nieco chłodniejsze i stonowane. Formy tutaj wydają się fragmentaryczne, być może symbolizując rozkład lub transformację. Ostro zarysowane linie krzyżują się z zaokrąglonymi konturami, tworząc wizualny kontrast, który oznacza zakłócenie lub być może nowy początek. Na koniec, prawy dolny panel prezentuje bardziej zorganizowaną kompozycję z wyraźniejszymi, bardziej zdefiniowanymi kształtami i dominacją szarości oraz srebrnych tonów, które sugerują metaliczne elementy. Żywe zielone i niebieskie smugi ożywiają scenę, wprowadzając życie do metalicznego otoczenia. Każdy panel, choć odmienny, współdziała, aby przekazać szerszą narrację wzrostu, rozkładu, integracji i odrodzenia, zapraszając widzów do refleksji nad cyklami natury i istnienia.