Specyfikacja
- Autor
- Šarūnas Šarkauskas
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 160 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Šarūnas Šarkauskas, urodzony w 1967 roku w Kownie, rozpoczął rozwijanie swoich zdolności artystycznych w lokalnej czteroletniej szkole artystycznej. Chociaż jego późniejsze próby uzyskania formalnego wykształcenia artystycznego zakończyły się niepowodzeniem, malarstwo pozostało dla niego stałym i dożywotnim zajęciem.
W ciągu swojej kariery Šarkauskas miał wystawy zarówno w Wilnie, jak i w Kownie, nieustannie przyciągając zainteresowanie uczestników. Jego pokazy są postrzegane jako udane, a odwiedzający przyciągani są unikalnym stylem i witalnością obecnymi w jego sztuce.
Sam artysta otwarcie mówi o swoim skomplikowanym związku z malarstwem, żartując: "Próbowałem uciec od malarstwa, ale ono wciąż mnie dogania." To stwierdzenie oddaje trwałą i pasjonującą więź, jaką ma ze swoją twórczością.
Muzeolog Audronė Meškauskaitė scharakteryzowała obrazy Šarkauskasa jako pełne koloru, wyróżniające się jasnymi, radosnymi kontrastami. Jej zdaniem, jego klarowne i przezroczyste pociągnięcia pędzla nadają lekkości i równowagi, pozwalając elementom jego kompozycji zharmonizować się w niespodziewany sposób.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną gamę teksturowanych kolorów i form, głównie na intensywnym niebieskim tle, które zajmuje około dwóch trzecich kompozycji. Tekstura wydaje się gruba i dynamiczna, być może stworzona poprzez obfite nałożenie farby, nadając powierzchni dotykową, niemal rzeźbiarską jakość. Mieszające się kolory — w tym zielenie, żółcie, czerwienie i odcienie bieli — tworzą burzliwy, a jednocześnie hipnotyzujący efekt wizualny, dając wrażenie chaotycznego ruchu lub naturalnego, organicznego procesu, takiego jak wzrost czy rozkład. Złożone linie i kształty splatają się i nakładają, niektóre sugerując fragmentaryczne formy geograficzne lub płyty tektoniczne na mapie, inne bardziej płynne i niejasne, przypominające falującą wodę lub wirujący wiatr. Dolna jedna trzecia płótna dodaje wyraźny kontrast z odważnym, głębokim czerwonym odcieniem, który stanowi stabilną bazę dla kompozycji. Ta czerwona sekcja jest podkreślona żółtą linią, która rozciąga się wzdłuż szerokości, dodając poziomej równowagi do wyrażanych powyżej energii pionowych i diagonalnych. Obraz wywołuje poczucie głębokiej złożoności i wydaje się uchwycić moment intensywnej transformacji lub syntezy elementów naturalnych, przedstawionych poprzez żywą i ekspresyjną paletę. Użycie koloru i formy sugeruje świat balansujący na krawędzi czytelności, gdzie znajome kształty i wzory rozpływają się w bardziej płynny i dynamiczny stan istnienia.
