Specyfikacja

Materiał
olej na płótnie
Wymiary
100 × 100 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Šarūnas Šarkauskas

Šarūnas Šarkauskas

Wszystkie obrazy

Šarūnas Šarkauskas, urodzony w 1967 roku w Kownie, rozpoczął rozwijanie swoich zdolności artystycznych w lokalnej czteroletniej szkole artystycznej. Chociaż jego późniejsze próby uzyskania formalnego wykształcenia artystycznego zakończyły się niepowodzeniem, malarstwo pozostało dla niego stałym i dożywotnim zajęciem.

W ciągu swojej kariery Šarkauskas miał wystawy zarówno w Wilnie, jak i w Kownie, nieustannie przyciągając zainteresowanie uczestników. Jego pokazy są postrzegane jako udane, a odwiedzający przyciągani są unikalnym stylem i witalnością obecnymi w jego sztuce.

Sam artysta otwarcie mówi o swoim skomplikowanym związku z malarstwem, żartując: "Próbowałem uciec od malarstwa, ale ono wciąż mnie dogania." To stwierdzenie oddaje trwałą i pasjonującą więź, jaką ma ze swoją twórczością.

Muzeolog Audronė Meškauskaitė scharakteryzowała obrazy Šarkauskasa jako pełne koloru, wyróżniające się jasnymi, radosnymi kontrastami. Jej zdaniem, jego klarowne i przezroczyste pociągnięcia pędzla nadają lekkości i równowagi, pozwalając elementom jego kompozycji zharmonizować się w niespodziewany sposób.

O tym dziele+

W tym obrazie zatytułowanym "Front" autorstwa Šarūnasa Šarkauskasa, płótno jest bogate w złożony labirynt kolorów i kształtów, które przeplatają się ze sobą. Odcienie wahają się od głębokich niebieskich i stonowanych zieleni po żywe pomarańcze i subtelne żółcie, tworząc dynamiczną, ale harmonijną interakcję. Tekstura wydaje się dotykowa, z warstwami farby dodającymi głębi i rzeźbiarskiej jakości dziełu. Kompozycja jest podzielona na różne panele, z których każdy opowiada swoją własną historię poprzez abstrakcyjne formy, sugerujące połączenie elementów naturalnych i mechanicznych. Płynne linie i krzywe przecinają się z sztywnymi, geometrycznymi fragmentami, przypominając widok z lotu ptaka na fragmentowany krajobraz lub zbliżenie na urządzenie mechaniczne. Wśród tego chaosu pojawiają się momenty, które zdają się tworzyć znajome kształty—może postacie lub twarze—krótkotrwale wyłaniając się z abstrakcji, zanim znów się w niej rozpuszczą. Ten efekt wyzwala percepcję widza, zachęcając do bliższego przyjrzenia się, aby rozwikłać tajemnice ukryte w splątanych wzorach. Ogólnie obraz wywołuje poczucie ciągłego ruchu i transformacji, jakby każdy element nieustannie kształtował się i przekształcał, pod wpływem niewidocznej siły. Wybór chłodnych i ciepłych kolorów w bliskim sąsiedztwie dodaje pulsującej energii, sprawiając, że obraz wydaje się żywy z emocjami i nieokreślonymi narracjami.