Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
70 × 50 cm
Rok powstania
2023
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Salvija Vaičikonytė

Salvija Vaičikonytė

Wszystkie obrazy

Salvija Vaičikonytė (ur. 1995) to dynamiczna litewska artystka i ilustratorka, uznawana wśród wschodzącego pokolenia twórców w kraju. W 2015 roku uzyskała dyplom z zakresu projektowania graficznego w Wilnie, co zapewniło jej solidne podstawy techniczne i koncepcyjne dla jej artystycznych dążeń. W ciągu swojej kariery zorganizowała kilka wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych oraz projektach artystycznych, nie tylko na Litwie, ale także w Belgii i Czechach, co świadczy o jej rosnącym międzynarodowym zasięgu.

Vaičikonytė szczególnie interesuje się badaniem interakcji między ludzkością a światem przyrody, a także głębokimi tematami takimi jak samotność i pragnienie bliskości. Jej praktyka artystyczna charakteryzuje się minimalistycznym podejściem, wykorzystującym niewiele elementów i stonowaną paletę kolorów. Zamiast tego koncentruje się na subtelnych wariacjach i tonalnych przesunięciach, aby wywołać nastrój i emocje. Ta celowa powściągliwość służy do wzmocnienia siły jej kompozycji i skierowania uwagi widza.

Styl Vaičikonytė wyróżnia się poprzez użycie graficznych, stylizowanych linii i zredukowanych, uproszczonych form. Jej prace często przypominają estetykę ilustracji i sztuki plakatowej, definiowane przez odważne kształty i wyraźne kontury. Dzięki tej stylizacji udaje jej się przekazać złożone emocjonalne krajobrazy i historie w obrazach, które wydają się zwodniczo proste, tworząc most między sztuką piękną a ilustracją.

Spokój i skupienie przenikają twórczość Salviji; powierzchnia wody pozostaje niezakłócona przez fale, chmury pozostają nieruchome nad nią, wiatr nie porusza drzew, a postacie są pochłonięte albo swoimi działaniami, albo wewnętrzną refleksją, otulone delikatną melancholią.

O tym dziele+

Obraz autorstwa Salviji Vaičikonytė, zatytułowany "Šeškinė", przedstawia spokojny pejzaż. Na pierwszym planie znajduje się bujne, zielone pole. Jest gładkie i rozległe. Kilka drzew, o kształcie okrągłych blobów, tworzy interesujące plamy ciemniejszej zieleni. W tle widać wysoki budynek, niemal dotykający nieba. Wydaje się samotny i surowy, z kilkoma zapalonymi oknami, które przypominają oczy obserwujące pole. Jest jeszcze jeden budynek, długi i niski, pełzający wzdłuż horyzontu. Niebo jest głębokie niebieskie, niemal łączące się z zmierzchowymi odcieniami. Pojedyncza chmura, biała i falista, rozciąga się po nim jak delikatny wir. Styl jest prosty, ale ekspresyjny. Kolory są odważne i wyraźne. Formy są zredukowane do podstaw, co nadaje scenie marzycielską, niemal surrealistyczną jakość. Salvija wykorzystuje te elementy, aby stworzyć głęboko atmosferyczną scenę, która wydaje się zarówno znajoma, jak i tajemnicza.