Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Rytas Jurgelis

Rytas Jurgelis(150)

Wszystkie obrazy

Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.

Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.

Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.

Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.

O tym dziele+

Obraz jest abstrakcyjną kompozycją w przeważającej mierze wypełnioną żywymi żółciami na płótnie, przedstawiającą poczucie jasności i energii. Są tu obfite plamy pomarańczy i jasnego różu, które wlewają się w centralną dominację żółci, nadając dziełu ciepło. Kilka pociągnięć uspokajającego błękitu i plamy bieli przerywają to pole, sugerując głębię i kontrast. Te kolory nałożone są grubą, teksturowaną techniką, z widocznymi warstwami i namacalnym poczuciem ruchów artysty. Dynamiczne plamy ciemniejszych kolorów, takich jak fiolet i czerwień w centrum, dodają punktu centralnego i złożoności do w przeciwnym razie spokojnej palety, podczas gdy akcenty zieleni po bokach wprowadzają świeży wymiar, przypominający naturalne krajobrazy pod słonecznym niebem. Czarna, głęboko żłobiona rama otacza obraz, podkreślając jego żywe kolory i wzmacniając jego wizualny wpływ.