Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Rytas Jurgelis

Rytas Jurgelis

Wszystkie obrazy

Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.

Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.

Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.

Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.

O tym dziele+

Obraz przedstawia żywe i teksturowane przedstawienie burzowego krajobrazu morskiego, umieszczone w kwadratowym formacie w centrum wielu warstw ram. Paleta składa się głównie z odcieni niebieskiego, białego i akcentów żółci, oddając wrażenie wzburzonych wód pod burzowym niebem. Pociągnięcia pędzla są ciężkie, impasto, co dodaje dynamicznej fizyczności przedstawionej scenie. Żółcie, być może reprezentujące światła lub refleksy, przerywają płótno, sugerując słońce walczące przez gęste, szare chmury lub odbicia na mokrych powierzchniach. Warstwowość farby i chaotyczna, niemal gwałtowna technika aplikacji wywołują uczucie wiatru i deszczu oraz fal, surowych, a jednocześnie hipnotyzująco pięknych. Każda otaczająca rama przyciąga wzrok do wnętrza, koncentrując się na burzowym sercu przedstawienia, co zwiększa jego głębię i intensywność.