Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia żywy krajobraz z teksturowanymi warstwami, z dominującą górną połową zanurzoną w odcieniach czerwieni i pomarańczy, być może uchwycając esencję ognistego nieba o świcie. Dolna część kontrastuje z chłodniejszymi tonami niebieskiego i kremowego, przetykanymi plamami czerwieni i pomarańczy. Centralna część ukazuje chaotyczne i żywe zderzenie kolorów, w tym turkusu, burgunda i musztardy na głębszych odcieniach niebieskiego, sugerując burzliwą mieszankę elementów naturalnych lub ruchliwej aktywności budzącego się miasta. Farba jest nałożona grubą warstwą, co nadaje dziełu intensywny, dotykowy charakter. Chropowata powierzchnia jest przerywana szczytami farby i okazjonalnymi kroplami, co podkreśla jego dynamiczny i nieuporządkowany charakter. Całość zamknięta jest w ciemnej, teksturowanej ramie, która dodaje tradycyjnego akcentu do nowoczesnego wyrazu.
