Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia teksturowany abstrakcyjny pejzaż zdominowany przez grube, impasto pociągnięcia, nadające płótnie jakość dotykową. Górna część jest miękka, off-white z subtelnymi wariacjami tonów, sugerującymi niebo. Poniżej tego, ciemniejsze brązy i ochry tworzą poziome warstwy, które mogą reprezentować ziemię lub formacje geologiczne. Te ziemiste odcienie różnią się intensywnością, głębokością i teksturą, co nadaje poczucie surowego terenu. Kilka detali, w kształcie L lub fragmentowanych, może reprezentować elementy roślinności lub skał, dodając organicznego charakteru. Prawa część obrazu charakteryzuje się wybuchem żywego pomarańczu, tworząc uderzający kontrast z bardziej stonowanymi kolorami, co może przywoływać słońce lub luminacyjne odbicie. Całościowa kompozycja, z bogatymi, dynamicznymi warstwami farby, przekazuje surowe i różnorodne elementy w naturalnym pejzażu.




















