Dzieło we wnętrzu
Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia bogaty, teksturalny patchwork wibrujących kolorów nałożonych grubymi technikami impasto. Górna część charakteryzuje się odważnym, złoto-żółtym odcieniem, otoczonym abstrakcyjnymi formami spalonych pomarańczy i głębokich czerwieni. Te kolory zdają się topnieć w sobie nawzajem z surowymi, nierównymi krawędziami, podkreślając ruch. W dolnej części dominują żywe odcienie niebieskiego, sugerujące kontrastującą scenę - być może zbiornik wodny. Ten niebieski obszar oddzielony jest od ciepłych kolorów powyżej chaotycznym zlepkiem odcieni, w tym pomarańczowego, fioletowego oraz dodatkowymi pociągnięciami żółtego i niebieskiego. Plamy zieleni w prawym dolnym rogu mogą sugerować roślinność lub formy terenu przylegające do wody. Każdy obszar kolorystyczny zawiera wiele warstw i odcieni, dodając głębi i dynamicznej tekstury, która ożywia kompozycję. Fizyczność farby, jej grubość i sposób aplikacji, zaprasza widzów do docenienia jakości dotykowej pejzażu, wywołując emocje, które wykraczają poza zmysły wizualne.




















