Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz "Pejzaż 43" eksploduje żywymi kolorami i teksturowanymi warstwami, które przyciągają uwagę. Dominują bogate tony wypalonych pomarańczy i głębokich czerwieni, a płótno zdaje się tętnić ruchem. Te kolory mieszają się i nakładają na siebie, tworząc szerokie poziome ruchy, które mogą przywoływać poczucie rozległych, otwartych przestrzeni lub pośpiechu wieczornego nieba. Po lewej stronie, wzbogacone bryły niebieskiej i purpurowej farby dodają kontrastu dotykowego, wystając z powierzchni jak surowe formacje naturalne lub intensywne wybuchy chłodnej, cieniowej głębi w kontraście do ciepła innych kolorów. Dzieło jest visceralne, niemal pulsujące surową, nieoszlifowaną energią, a jego nieregularne, postrzępione krawędzie przyczyniają się do jego surowego, organicznego uroku. Tekstura powierzchni jest grubo nałożona, z widocznymi zarysowaniami i pociągnięciami, które sugerują intensywną interakcję między artystą a medium. To tak, jakbyśmy byli świadkami nie tylko pejzażu, ale także gwałtownego procesu jego powstawania.
