Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wizceralny i teksturowany pejzaż, zdominowany przez szerokie, płynne pociągnięcia ziemistych tonów. U dołu, ciemny, bogaty brąz przechodzi w środkowy pas kremowego beżu i piaszczystych odcieni, sugerując grunt lub jałowe pole. Powyżej tego, jaśniejsze odcienie niebieskiego i białego łączą się bezszwowo, przywołując szerokie, otwarte niebo. Cienkie, poziome pociągnięcia pomarańczowe i żółte dodają wskazania linii horyzontu, gdzie ziemia zdaje się spotykać z niebem. Krawędzie płótna są szorstkie i nierówne, z grubymi warstwami farby wystającymi, co dodaje dotykowego, trójwymiarowego efektu do dzieła. Cała kompozycja wywołuje poczucie izolacji i surowego piękna naturalnego krajobrazu, uchwyconego z intensywną emocją i dynamicznym użyciem koloru i tekstury.




















