Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Rytas Jurgelis

Rytas Jurgelis(150)

Wszystkie obrazy

Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.

Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.

Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.

Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.

O tym dziele+

Obraz przedstawia teksturalną abstrakcyjną kompozycję w przeważającej stonowanej palecie z wybuchami jaśniejszych kolorów. Tło jest w dużej mierze białe, wykonane z ciężkich, niemal reliefowych warstw farby, które dodają głębi i jakości dotykowej. Strategiczne pęknięcia i szczeliny w grubej farbie podkreślają jej trójwymiarowość. W przybliżeniu w centrum, po lewej stronie, bardziej skoncentrowany kolaż kolorów zdaje się sugerować formację, być może abstrakcyjnie wskazując na element "martwej natury", tradycyjnie związany z przedmiotami nieożywionymi. Ta grupa zawiera plamy czerwieni, czerni, żółci, pomarańczy i drobne akcenty niebieskiego, umieszczone jedna na drugiej. W górnym prawym rogu małe, jasne żółte koło wyraźnie kontrastuje z czystą bielą i może być interpretowane jako "słońce", stanowiąc kontrastowy punkt skupienia i być może symbolizując światło lub obecność życia wśród statyczności. Użycie koloru, tekstury i abstrakcyjnych form zaprasza widzów do odkrywania swoich interpretacji i powiązań z przedstawionymi elementami.