Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz autorstwa Rytasa Jurgelisa przedstawia bogato teksturowany krajobraz, oddany poprzez grube, dotykowe aplikacje farby. Powierzchnia mocno impastowana łączy głębokie brązy, ziemiste czerwienie, wibrujące pomarańcze i słoneczne żółcie w dolnej części, wywołując poczucie dynamicznej, być może jesiennej powierzchni ziemi. Powyżej kolory przechodzą w chłodniejsze odcienie, z wirami ciemnych i jasnych błękitów sugerującymi dynamiczne niebo o zachodzie słońca lub zmierzchu, wirujące atmosferycznie nad surowym terenem. Fizyczność farby dodaje poczucia surowości i dzikości, sugerując naturalne sceny ukształtowane przez żywioły, takie jak wiatr i woda. Każdy ruch noża paletowego lub pędzla został nałożony z wigor, co sprawia, że krajobraz wydaje się żywy, niemal w ruchu. Krawędzie płótna są nieregularne i surowe, co wzmacnia organiczne odczucie przedstawionej sceny.




















