Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia teksturowany abstrakcyjny kawałek składający się głównie z grubych, warstwowych pociągnięć pędzla. Wibrujące odcienie niebieskiego i pomarańczowego dominują na płótnie, z plamami czerwieni, turkusu i czerni przeplatającymi się w całym dziele. Farba nałożona jest obficie, tworząc dotykową, niemal rzeźbiarską jakość powierzchni. Każde pociągnięcie i smuga artykułują dynamiczną grę kolorów i form, gdzie niebieskie odcienie sugerują wodną płynność, a jasne pomarańcze i żółcie przywołują energię światła. Granice między kolorami nie są wyraźnie zaznaczone, co pozwala na delikatne łączenie odcieni, wywołując wrażenie ruchu i głębi. Całościowy efekt to surowa, ekspresyjna energia uchwycona na stosunkowo ograniczonym kwadracie płótna, starannie oprawionym, aby podkreślić jego odważne, chaotyczne piękno.




















