Rytas Jurgelis, wybitny litewski artysta, jest członkiem Związku Litewskich Artystów od 1995 roku. W ciągu swojej kariery zorganizował prawie trzydzieści wystaw indywidualnych, prezentując swoje prace w całej Litwie i za granicą. Jego ciągłe zaangażowanie w scenę artystyczną podkreśla zarówno jego znaczący wkład, jak i uznanie, jakie zdobył w społeczności artystycznej.
Obrazy Jurgelisa wyróżniają się wyraźnym traktowaniem koloru i tekstury oraz jego stałym podziwem dla kształtów geometrycznych, szczególnie kwadratu. Ta kombinacja produkuje imponujący zakres dzieł sztuki, ale w jego stylu pozostaje delikatna liryka. Powtarzając w swoich kompozycjach kwadraty, nadaje zarówno strukturę, jak i formalną klarowność.
Zamiast podkreślać kontrasty kolorów, Jurgelis dąży do harmonii i połączonego efektu odcieni. W jego sztuce kolor staje się środkiem do przekazywania stanów emocjonalnych, wzbogaconym przez namacalne szczegóły farby olejnej. Podkreśla materialną naturę swojego medium poprzez różne wykończenia — matowe lub błyszczące — a także poprzez teksturę, sgraffito i wyraźny relief. Dzięki starannemu procesowi nakładania warstw, osiąga powierzchnie, które wyraźnie pokazują swoją metodę tworzenia, przyciągając zarówno wzrok, jak i dotyk.
Te gęsto warstwowe, teksturowane powierzchnie nie tylko tworzą unikalne wizualne i emocjonalne środowiska — sugerują również połączenia z innymi zmysłami, takimi jak smak czy zapach. Każde kwadratowe pole w jego obrazach służy jako platforma dla emocjonalnej interakcji lub niewypowiedzianych historii, zachęcając widzów do interpretacji ich przez pryzmat własnych doświadczeń. Jurgelis subtelnie kieruje reakcją widza delikatnymi wskazówkami, jednocześnie celowo pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację i emocjonalne zaangażowanie.
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję, w której głównym punktem są figury przypominające mozaikę, zbudowane z wielu kwadratowych i prostokątnych bloków w stonowanych, ale ciepłych kolorach, w tym beżowym, pomarańczowym, żółtym, czarnym oraz z akcentami niebieskiego i zielonego. Te bloki tworzą trio bezkształtnych, nakładających się figur, które wydają się ze sobą połączone. Figury osadzone są na teksturowanym, neutralnym tle, które w większości jest jasnobeżowe, z widocznymi pociągnięciami pędzla, dodającymi głębi i charakteru powierzchni. Istnieje sugestia zachodu słońca poprzez użycie żółtych i pomarańczowych odcieni, szczególnie tam, gdzie kolory stają się bardziej żywe i intensywne, prawdopodobnie przedstawiając światło słoneczne. Użycie geometrii i bloków kolorów przyczynia się do poczucia zorganizowanego chaosu i abstrakcyjnej reprezentacji form ludzkich w spokojnym, ale emocjonalnie rezonującym otoczeniu. Formy wydają się być bez nóg, lub może płynnie łączą się z dolną częścią dzieła, bawiąc się percepcją przestrzeni i ugruntowaniem widza. Ogólny nastrój dzieła jest refleksyjny i subtelnie żywy, zapraszając widzów do interpretacji interakcji kształtów i kolorów przez ich własne emocjonalne i poznawcze filtry.
