Specyfikacja
- Autor
- Rūta Levulienė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 24 × 30 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rūta Levulienė jest artystką, której obrazy badają związki między środowiskiem, naturą a ludźmi. W swojej pracy porusza tematy świeżego powietrza oraz istotnej więzi łączącej ludzkość z naturalnym światem. Czerpiąc z motywów z destylowanej rzeczywistości i wykorzystując źródła takie jak fotografie, obrazy z internetu i materiały wideo, tworzy złożone i znaczące dialogi między ludźmi a naturą.
W swoim procesie twórczym Levulienė łączy elementy fragmentacji i jedności w tych relacjach. Często jej kompozycje przedstawiają fragmentowane przestrzenie i postacie, podkreślając widoczną separację między ludźmi a naturą. Innym razem skłania się ku przedstawianiu bardziej spokojnych i solidnych przestrzeni, które wywołują poczucie harmonii i spokoju. Ta gra jest charakterystyczna dla jej stylu, równoważąc dynamiczną energię z chwilami spokoju.
Jej technika malarska jest równie ekspresyjna, wykorzystując zarówno grube, pastozowe pociągnięcia pędzla, jak i delikatne, cienkie warstwy farby. Levulienė często wciera pigment w płótno, co skutkuje dotykową powierzchnią, która przypomina orzeźwiające uczucie świeżego powietrza. Dzięki temu zmysłowemu podejściu jej prace przekazują odnowienie i wizualnie przedstawiają emocjonalne odnowienie—co określa jako orzeźwienie dla duszy.
Sztuka Rūty Levulienė była prezentowana w Litwie, Irlandii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Miała dziewięć wystaw indywidualnych, uczestniczyła w dwudziestu wystawach zbiorowych i brała udział w ośmiu plenerowych wydarzeniach malarskich, co podkreśla jej aktywną obecność w lokalnych i międzynarodowych społecznościach artystycznych.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia wizualnie fragmentaryczną kompozycję, skoncentrowaną wokół szklanej butelki, która działa niemal jak lustro lub soczewka, zniekształcając i dzieląc to, co znajduje się za nią. Przez przezroczysty cylinder butelki widzimy wyraźnie szczegółową twarz, prawdopodobnie mężczyzny, przedstawioną z wydłużonym nosem i zauważalnymi ustami oznaczonymi charakterystycznym czerwonym kolorem, sugerującym szminkę. Ta twarz jest podzielona przez krawędzie butelki, tworząc surrealistyczny i niemal kubistyczny efekt. Osoba wydaje się znajdować w wnętrzu, co sugerują elementy architektoniczne, takie jak lekko zarysowane łukowate struktury w tle. Wokół butelki scena staje się bardziej abstrakcyjna i malarska, dominowana przez zielone i ziemiste tony, które mogą sugerować związek z naturą lub mniej miejskim otoczeniem – być może ogrodem lub parkiem. Te obszary są mniej zdefiniowane, pozwalając oku widza skupić się głównie na szczegółowej, ekspresyjnej twarzy w obrębie butelki. Użycie światła i cieni wokół twarzy nadaje jej trójwymiarowy wygląd, dodając głębi i intensywności do ogólnej stonowanej palety kolorów obrazu. Ten artystyczny wybór może skłaniać widzów do skupienia się na osobistej refleksji lub zniekształceniu przez soczewki społeczne.
