Specyfikacja
- Autor
- Rūta Levulienė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 110 × 95 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rūta Levulienė jest artystką, której obrazy badają związki między środowiskiem, naturą a ludźmi. W swojej pracy porusza tematy świeżego powietrza oraz istotnej więzi łączącej ludzkość z naturalnym światem. Czerpiąc z motywów z destylowanej rzeczywistości i wykorzystując źródła takie jak fotografie, obrazy z internetu i materiały wideo, tworzy złożone i znaczące dialogi między ludźmi a naturą.
W swoim procesie twórczym Levulienė łączy elementy fragmentacji i jedności w tych relacjach. Często jej kompozycje przedstawiają fragmentowane przestrzenie i postacie, podkreślając widoczną separację między ludźmi a naturą. Innym razem skłania się ku przedstawianiu bardziej spokojnych i solidnych przestrzeni, które wywołują poczucie harmonii i spokoju. Ta gra jest charakterystyczna dla jej stylu, równoważąc dynamiczną energię z chwilami spokoju.
Jej technika malarska jest równie ekspresyjna, wykorzystując zarówno grube, pastozowe pociągnięcia pędzla, jak i delikatne, cienkie warstwy farby. Levulienė często wciera pigment w płótno, co skutkuje dotykową powierzchnią, która przypomina orzeźwiające uczucie świeżego powietrza. Dzięki temu zmysłowemu podejściu jej prace przekazują odnowienie i wizualnie przedstawiają emocjonalne odnowienie—co określa jako orzeźwienie dla duszy.
Sztuka Rūty Levulienė była prezentowana w Litwie, Irlandii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Miała dziewięć wystaw indywidualnych, uczestniczyła w dwudziestu wystawach zbiorowych i brała udział w ośmiu plenerowych wydarzeniach malarskich, co podkreśla jej aktywną obecność w lokalnych i międzynarodowych społecznościach artystycznych.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Ten energetyczny, abstrakcyjny obraz krajobrazu wibruje odcieniami żywych, grubo nałożonych kolorów. Górna połowa przedstawia chłodniejsze tony, z dominującymi odcieniami niebieskiego, przerywanymi smugami bieli i szarości, które dodają głębi i poczucia perspektywy powietrznej. Sugeruje to rozległe niebo lub odległe góry odbijające światło. W kontraście, pierwszy plan eksploduje cieplejszymi zieleniami, żółciami i nutami pomarańczy, sugerując bujne, faliste pola lub kwitnące przestrzenie ogrodowe. Obraz charakteryzuje się dynamicznymi pociągnięciami pędzla, co przyczynia się do poczucia ruchu i dzikiego wzrostu natury. Po prawej stronie widoczne są rozpoznawalne formy strukturalne, prawdopodobnie budynki lub elementy przemysłowe, wyryte w ciemniejszych, stonowanych tonach, integrując obecność człowieka w naturalnym otoczeniu. Te formy zdają się odbijać w wodzie na środku, zaznaczone plamami jasnego niebieskiego i białego, sugerującymi falowanie wód. Plamy jasnej czerwieni i pomarańczy w całej scenie dodają dramatycznego akcentu, przyciągając wzrok widza i być może wskazując na kwiaty lub odbicie słońca o zmierzchu. Całość obrazu przedstawia abstrakcyjną reprezentację krajobrazu, łącząc spontaniczność natury z elementami stworzonymi przez człowieka w żywym, quasi-impresjonistycznym stylu.
