Specyfikacja
- Autor
- Rūta Levulienė
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 90 × 110 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rūta Levulienė jest artystką, której obrazy badają związki między środowiskiem, naturą a ludźmi. W swojej pracy porusza tematy świeżego powietrza oraz istotnej więzi łączącej ludzkość z naturalnym światem. Czerpiąc z motywów z destylowanej rzeczywistości i wykorzystując źródła takie jak fotografie, obrazy z internetu i materiały wideo, tworzy złożone i znaczące dialogi między ludźmi a naturą.
W swoim procesie twórczym Levulienė łączy elementy fragmentacji i jedności w tych relacjach. Często jej kompozycje przedstawiają fragmentowane przestrzenie i postacie, podkreślając widoczną separację między ludźmi a naturą. Innym razem skłania się ku przedstawianiu bardziej spokojnych i solidnych przestrzeni, które wywołują poczucie harmonii i spokoju. Ta gra jest charakterystyczna dla jej stylu, równoważąc dynamiczną energię z chwilami spokoju.
Jej technika malarska jest równie ekspresyjna, wykorzystując zarówno grube, pastozowe pociągnięcia pędzla, jak i delikatne, cienkie warstwy farby. Levulienė często wciera pigment w płótno, co skutkuje dotykową powierzchnią, która przypomina orzeźwiające uczucie świeżego powietrza. Dzięki temu zmysłowemu podejściu jej prace przekazują odnowienie i wizualnie przedstawiają emocjonalne odnowienie—co określa jako orzeźwienie dla duszy.
Sztuka Rūty Levulienė była prezentowana w Litwie, Irlandii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Miała dziewięć wystaw indywidualnych, uczestniczyła w dwudziestu wystawach zbiorowych i brała udział w ośmiu plenerowych wydarzeniach malarskich, co podkreśla jej aktywną obecność w lokalnych i międzynarodowych społecznościach artystycznych.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Ten abstrakcyjny obraz przedstawia stonowaną i atmosferyczną scenę, przerywaną delikatnymi i nieco chaotycznymi pociągnięciami pędzla. Rozmyta, duchowa figura wydaje się być centralnym punktem, otoczona fragmentami architektonicznych form, jak drzwi czy ściana, sugerującymi wnętrze. Paleta kolorów jest stonowana, składająca się głównie z kremów, żółci i miękkich błękitów z akcentami czerwieni i czerni, które dodają głębi i kontrastu. Nałożone są cienkie, ciemne linie przypominające nagie gałęzie lub zadrapania, co przyczynia się do ogólnego poczucia dezorientacji lub efemeryczności. Scena zdaje się uchwycić moment przejścia lub ulotną pamięć, zamkniętą w granicach marzycielskiej, niemal melancholijnej atmosfery.
