Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Rūta Levulienė

Rūta Levulienė(78)

Wszystkie obrazy

Rūta Levulienė jest artystką, której obrazy badają związki między środowiskiem, naturą a ludźmi. W swojej pracy porusza tematy świeżego powietrza oraz istotnej więzi łączącej ludzkość z naturalnym światem. Czerpiąc z motywów z destylowanej rzeczywistości i wykorzystując źródła takie jak fotografie, obrazy z internetu i materiały wideo, tworzy złożone i znaczące dialogi między ludźmi a naturą.

W swoim procesie twórczym Levulienė łączy elementy fragmentacji i jedności w tych relacjach. Często jej kompozycje przedstawiają fragmentowane przestrzenie i postacie, podkreślając widoczną separację między ludźmi a naturą. Innym razem skłania się ku przedstawianiu bardziej spokojnych i solidnych przestrzeni, które wywołują poczucie harmonii i spokoju. Ta gra jest charakterystyczna dla jej stylu, równoważąc dynamiczną energię z chwilami spokoju.

Jej technika malarska jest równie ekspresyjna, wykorzystując zarówno grube, pastozowe pociągnięcia pędzla, jak i delikatne, cienkie warstwy farby. Levulienė często wciera pigment w płótno, co skutkuje dotykową powierzchnią, która przypomina orzeźwiające uczucie świeżego powietrza. Dzięki temu zmysłowemu podejściu jej prace przekazują odnowienie i wizualnie przedstawiają emocjonalne odnowienie—co określa jako orzeźwienie dla duszy.

Sztuka Rūty Levulienė była prezentowana w Litwie, Irlandii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Miała dziewięć wystaw indywidualnych, uczestniczyła w dwudziestu wystawach zbiorowych i brała udział w ośmiu plenerowych wydarzeniach malarskich, co podkreśla jej aktywną obecność w lokalnych i międzynarodowych społecznościach artystycznych.

O tym dziele+

Obraz jest amalgamacją żywych pociągnięć i kolorów, które tworzą dynamiczną i płynną kompozycję. Pociągnięcia czerwieni, niebieskiego, beżu i szarości tańczą po płótnie, mieszając się z akcentami zieleni i pomarańczy. Grube i teksturalne pociągnięcia malarskie tworzą poczucie ruchu w ograniczonej przestrzeni. Każde pociągnięcie pędzla pewnie przyczynia się do większej wizualnej symfonii, charakteryzującej się zmianami intensywności koloru i tonu. Ogólny efekt to energetyczna, a jednocześnie harmonijna mieszanka formy i koloru, która zdaje się w pewnych punktach zbiegać, a w innych rozchodzić, sugerując rytmiczną eksplorację przestrzeni i emocji.