Rūta Burbulė to litewska artystka, której związek ze sztuką trwa od wczesnych lat dziecięcych. Jest absolwentką zarówno Wileńskiej Szkoły Sztuk Pięknych im. Justynasa Vienožinskisa, jak i uznawanej Narodowej Gimnazjum Sztuk Pięknych M.K. Čiurlionisa, gdzie specjalizowała się w malarstwie. Później Rūta obroniła pracę magisterską z zakresu Edukacji Artystycznej, a przez ponad dziesięć lat przekazuje swoją wiedzę jako nauczycielka w różnych instytucjach publicznych i prywatnych.
Piętnaście lat temu Rūta przypadkowo odkryła malowanie na jedwabiu. Jej początkowy eksperyment – namalowanie małego szalika – szybko przerodził się w pasjonujące zajęcie, które wciąż stanowi rdzeń jej twórczości. Akt malowania na jedwabiu przynosi jej zarówno relaks, jak i przestrzeń do eksperymentowania, ponieważ każdy kawałek jest kierowany jej ciekawością i innowacyjnym duchem. Na przestrzeni lat stworzyła różnorodne jedwabne dzieła sztuki, takie jak akcesoria, szaliki, chusty, krawaty, sukienki, zasłony oraz obszerne obrazy, ujawniając kilka charakterystycznych kolekcji odzieży malowanej na jedwabiu.
Poza swoimi zdolnościami artystycznymi, Rūta Burbulė jest również uznawana za osobę wpływową w litewskiej społeczności malarzy jedwabiu. Pełniła funkcję Prezydenta Litewskiego Stowarzyszenia Malarstwa Jedwabnego w latach 2015-2018 i nadal aktywnie uczestniczy jako członkini. Wśród jej osiągnięć znajduje się zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Malarstwa Jedwabnego we Francji, co podkreśla jej zaangażowanie i międzynarodową pozycję w tej dziedzinie.
Oprócz ról artystki i nauczycielki, Rūta angażuje się w różnorodne inicjatywy artystyczne, występy i wystawy. Zorganizowała osiem wystaw indywidualnych i brała udział w ponad dwudziestu wystawach zbiorowych. Obecnie realizuje swoje artystyczne przedsięwzięcia w Centrum Rzemiosła w Druskienikach "Menų kalvė", gdzie pozostaje w pełni zaangażowana w projekty twórcze i działalność społeczną.
O tym dziele+
W tym wibrującym i fantazyjnym obrazie spokojna, ukoronowana królowa stoi w centrum, ubrana w elegancką suknię ozdobioną wzorami przypominającymi płatki śniegu i ciała niebieskie. Suknia szeroko się rozchodzi, niemal zlewając się z otaczającym krajobrazem, który jest podzielony na kolorowe, geometryczne fragmenty przypominające quilt. W lewej ręce trzyma tajemniczą, ozdobną księgę, sugerującą mądrość lub autorytet. Wokół niej środowisko jest fantastyczne i senne, z dominującymi dwoma dużymi, bezlistnymi drzewami, które łukowato nad nią się rozpościerają, a ich gałęzie ozdobione są okrągłymi motywami i czerwonymi jagodami. Intrygujące, okrągłe wzory, być może symboliczne lub niebieskie, unoszą się w pobliżu drzew. Duży, stylizowany księżyc lub kula wisi w lewym górnym rogu, wypełniony skomplikowanymi wzorami i małymi, gwiazdkowymi kształtami, wzmacniając magiczną atmosferę sceny. Tło sugeruje różne krainy lub upływ czasu: z jednej strony zimowy krajobraz z nagimi drzewami na chłodnym fioletowym niebie; z drugiej strony bardziej surrealistyczny, abstrakcyjny krajobraz z dodatkowymi okrągłymi motywami i samotną czerwoną kulą wiszącą na niebie. Granice między tymi krainami są tak płynne i powiązane, jak wzory, które przepływają przez całą kompozycję. Scena emanuje spokojną, a jednocześnie tajemniczą energią, zapraszając do kontemplacji jej głębszych znaczeń i historii królowej.
