Specyfikacja
- Autor
- Rolandas Mociūnas
- Materiał
- Oil on canvas
- Wymiary
- 77 × 50 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Rama
- Oprawione
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Długoletni miłośnicy sztuki i klienci galerii znają już Rolandasa Mociūnasa jako jednego z najbardziej utalentowanych twórców sztuki krajobrazu miejskiego. Jego artystyczna wizja, w połączeniu z techniczną biegłością, sprawiła, że jego prace są zarówno charakterystyczne, jak i wysoko cenione w środowisku artystycznym.
Dzieła Mociūnasa często koncentrują się na tematach miejskich. Posiada on prawdziwy podziw dla przestrzeni miejskich, szczególnie krajobrazów miast Litwy, które często ożywają w jego angażujących obrazach. Czasami elementy z jego podróży są wplecione w jego prace, nadając znanym okolicom poczucie szerszego odkrycia.
Unikalne podejście artysty charakteryzuje się wrażliwością na odbicia, oświetlenie, delikatność i przezroczystość. Jego przedstawienia krajobrazów miejskich często uchwycają sugestywne sceny – czy to skąpane w pierwszym świetle poranka, otulone mgłą, czy delikatnie świecące w blasku latarni. Te atmosferyczne efekty nadają ruch i energię jego miejskim kompozycjom, sugerując miasto, które jest tętniące życiem i nieustannie się zmienia.
Cechą wyróżniającą sztukę Rolandasa Mociūnasa jest jego talent do ujawniania znanych miejskich widoków z innowacyjnych, nieoczekiwanych kątów. W ten sposób zachęca widzów do ponownego odkrywania swoich ukochanych miast, odkrywając subtelną piękność i żywotność w tym, co znane. Jego prace trafiają do tych, którzy cenią dynamiczny puls życia miejskiego.
O tym dziele+
W obrazie "Wilno w świętowaniu" autorstwa Rolandasa Mociūnasa znajduje się żywa, a może abstrakcyjna ekspresja pejzażu miejskiego, która przedstawia mieszankę form architektonicznych i dynamicznych wybuchów koloru. Centralnym punktem dzieła wydaje się być rozmyta, ognista paleta czerwieni i pomarańczy, sugerująca scenę świętowania lub miasto tętniące życiem. Na tym tle nakładają się chłodniejsze odcienie czerni i błękitu, tworząc kontrast, który dodaje głębi i intrygi. Obraz zawiera wyraźne kontury budynków, z których niektóre przypominają kościoły z zauważalnymi wieżami i tradycyjnymi cechami architektonicznymi, co może nawiązywać do historycznych i kulturowych zabytków Wilna. Kompozycja łączy te elementy w nieco marzycielskie i surrealistyczne przedstawienie, w którym granice między niebem a krajobrazem miejskim są zatarte. W lewym górnym rogu płótna pojawiają się ciemniejsze, bardziej ponure odcienie, kontrastujące z żywotnością sugerowaną przez cieplejsze kolory poniżej. Pociągnięcia pędzla wydają się luźne i ekspresyjne, co przyczynia się do ogólnego impresjonistycznego lub abstrakcyjnego odczucia, oferując obraz, który uchwyca istotę miasta w radosnym chaosie lub festiwalowym duchu. Małe, szczegółowe pociągnięcia i plamy bieli oraz jaśniejszych kolorów wśród dominującej czerwieni sugerują obecność świateł i aktywności, być może ludzi gromadzących się lub fajerwerków, rezonując z poczuciem ruchu i festiwalu.
