Specyfikacja

Materiał
Olejne na płótnie
Wymiary
58 × 60 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Rolandas Mociūnas

Rolandas Mociūnas(246)

Wszystkie obrazy

Długoletni miłośnicy sztuki i klienci galerii znają już Rolandasa Mociūnasa jako jednego z najbardziej utalentowanych twórców sztuki krajobrazu miejskiego. Jego artystyczna wizja, w połączeniu z techniczną biegłością, sprawiła, że jego prace są zarówno charakterystyczne, jak i wysoko cenione w środowisku artystycznym.

Dzieła Mociūnasa często koncentrują się na tematach miejskich. Posiada on prawdziwy podziw dla przestrzeni miejskich, szczególnie krajobrazów miast Litwy, które często ożywają w jego angażujących obrazach. Czasami elementy z jego podróży są wplecione w jego prace, nadając znanym okolicom poczucie szerszego odkrycia.

Unikalne podejście artysty charakteryzuje się wrażliwością na odbicia, oświetlenie, delikatność i przezroczystość. Jego przedstawienia krajobrazów miejskich często uchwycają sugestywne sceny – czy to skąpane w pierwszym świetle poranka, otulone mgłą, czy delikatnie świecące w blasku latarni. Te atmosferyczne efekty nadają ruch i energię jego miejskim kompozycjom, sugerując miasto, które jest tętniące życiem i nieustannie się zmienia.

Cechą wyróżniającą sztukę Rolandasa Mociūnasa jest jego talent do ujawniania znanych miejskich widoków z innowacyjnych, nieoczekiwanych kątów. W ten sposób zachęca widzów do ponownego odkrywania swoich ukochanych miast, odkrywając subtelną piękność i żywotność w tym, co znane. Jego prace trafiają do tych, którzy cenią dynamiczny puls życia miejskiego.

O tym dziele+

Obraz przedstawia pochmurny, niemal eteryczny dzień w Wenecji, rzucając marzycielską mgłę na miasto. Punktem centralnym jest wielka Bazylika św. Marka, ozdobiona skomplikowanymi, złotymi kopułami, które lśnią nawet w pochmurnym niebie. Po lewej stronie, potężny Campanile di San Marco stoi mocno i wysoko, jego ceglastoczerwony front kontrastuje z przygaszonymi kolorami nieba. Poniżej, mnóstwo nieostrych postaci krząta się, sugerując witalność codziennego życia, ich formy rozmyte, jakby uchwycone w momencie wiecznego ruchu. Odbicia na tym, co wydaje się być mokrą powierzchnią, sugerują niedawny deszcz, dodając refleksyjnej jakości, która łączy architekturę i ludzi w akwarelowym zmyciu szarości, bieli i odcieni złota. To przedstawienie Wenecji, zarówno ponadczasowe, jak i ulotne, zaprasza widzów do chwili zawieszonej między przeszłością a nieustannym przepływem teraźniejszości.