Specyfikacja
- Autor
- Rita Krupavičiūtė
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 100 × 80 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Rita Krupavičiūtė to wybitna artystka, której twórczość bada ewoluującą relację między jednostką a społeczeństwem, zgłębiając zarówno widoczne, jak i niewidoczne więzi, które je łączą. Jej artystyczne tematy często splatają osobiste z wspólnotowym, a natura - przedstawiana poprzez krajobrazy, kwiaty i morskie pejzaże - staje się ulubionym gatunkiem. Dodatkowo często włącza środowisko miejskie, które symbolicznie wzbogaca jej interpretacje ludzkości.
Obrazy Krupavičiūtė wyróżniają się bogatą i żywą paletą kolorów, która nadaje jej pracy niezaprzeczalnie optymistyczną atmosferę. Poprzez swoje kompozycje oferuje głęboką filozoficzną medytację nad życiem, wyrażając te idee poprzez przedstawienia świata naturalnego, miejskich scenerii i obrazów figuratywnych. Stany emocjonalne jej postaci są zazwyczaj wyrażane poprzez niezwykle ekspresywne gesty, zachęcając widzów do zaangażowania się w ich wewnętrzne przeżycia.
Jej twórczy styl jest zarówno energetyczny, jak i ekspresyjny, łącząc nowatorskie koncepcje z momentami refleksji, nadając jej pracom rozpoznawalną oryginalność. Dla Krupavičiūtė malarstwo przekracza jedynie ornamentykę; każdy obraz stanowi moment zatrzymany w czasie, przesycony namysłem i uczuciem. Jej wyjątkowa wrażliwość na rytm życia i ludzkiej egzystencji nieustannie fascynuje jej widownię.
Sztuka Krupavičiūtė była wystawiana w Litwie, Polsce, Belgii, Norwegii, Cyprze, Szwecji i Irlandii, a ostatnio jej prace były prezentowane w Londynie. W 2023 roku jej dzieła pojawiły się na międzynarodowych wystawach w Berlinie, Londynie i Rzymie, a także wzięła udział w sympozjum artystycznym w Irpinie we Włoszech. Rita Krupavičiūtė posiada tytuł magistra sztuk pięknych, jest uznawana za artystkę od 2015 roku i należy do Litewskiego Stowarzyszenia Twórców Sztuki.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
W obrazie przedstawiony jest surrealistyczny krajobraz, łączący organiczne i botaniczne elementy z surrealistyczną paletą kolorów. Centralna, niejednoznaczna postać, którą można interpretować jako leżącą kobietę, płynnie łączy się z otoczeniem. Jej forma jest zarysowana miękkimi zieleniami i jasnymi odcieniami skóry, abstrakcyjnie integrując ją z otoczeniem. Tło zawiera jasne plamy niebieskiego i beżu, być może sugerujące niebo lub odległy horyzont. W całej kompozycji żywe pociągnięcia pędzla w zieleni, różu, purpurze i żółci sugerują bujny, kwitnący łąk. Aplikacja farby różni się od gładkich, cienkowarstwowych do grubych, ekspresyjnych plam, tworząc dynamiczny i teksturowany efekt. Kwiaty, przypominające tulipany i stokrotki, energicznie wyrastają, dodając poczucie witalności i wzrostu. Ogólny efekt to dynamiczna interakcja między ludzką postacią a światem natury, wywołująca uczucia połączenia i eterycznego piękna.




















