Specyfikacja
- Autor
- Rimas Bružas
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 80 × 60 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rimas Bružas to dziennikarz, filmowiec i motocyklista, znany ze swojego wyjątkowego spojrzenia na sztukę wizualną. Nie określa siebie jako malarza czy rysownika; raczej opisuje swoją działalność artystyczną jako po prostu zabawę kolorami. Ten nieskrępowany, zabawny duch wynika z jego samouckiego tła oraz różnorodnych doświadczeń, które zdobył w wielu zawodach.
Prace Brużasa charakteryzują się unikalną estetyką przypominającą plakaty, z wyraźnie zdefiniowanymi formami i wyraźnym użyciem kontrastu. Przywiązuje dużą wagę do prostoty i klarowności w komunikacji wizualnej, uznając je za fundamentalne dla swojej praktyki. Według Brużasa najskuteczniejszym sposobem wyrażenia swoich poglądów jest bezpośredni język wizualny, co prowadzi do obrazów, które są jednocześnie uderzające i minimalistyczne.
Zamiast polegać na tradycyjnych technikach czy ustalonych teoriach koloru, Bružas nasyca swoją sztukę własnymi doświadczeniami życiowymi i emocjami. Dla niego prawdziwa wartość i widoczność w obrazie leży w jego zdolności do ujawnienia wewnętrznego życia artysty, a nie w ścisłym przestrzeganiu konwencjonalnych metod artystycznych. Ta wiara kształtuje całą jego twórczość, przekształcając każde dzieło w bezpośrednie przedłużenie jego uczuć i osobistej historii.
Chociaż jego wizualne prace są żywe i angażujące, Bružas podkreśla, że nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego. Swoją kreatywną perspektywę rozwijał przez wiele lat pracy zawodowej, szczególnie w dziedzinach dziennikarstwa i filmowania, gdzie kluczowe jest opowiadanie wizualne. Utrzymuje, że umiejętności rozwija się poprzez praktykę, próbę i błąd oraz naukę na własnych błędach. W jego własnych słowach, to kwestia „wiosłowania do przodu” - pokonywania przeszkód, eksperymentowania i nieustannego poszerzania kreatywnych granic.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia uderzającą i żywą scenę zdominowaną przez odważne kolory i ostre kontrasty. Na obrazie znajduje się duży len lub materiał, głównie w bieli, wiszący na głębokim czerwonym i niebieskim tle. Scena uchwyca moment, w którym cienie dramatycznie grają na różnych powierzchniach, tworząc skupiska ciemnych i jasnych obszarów. Po prawej stronie widoczna jest sylwetka osoby lub być może statuy, ustawiona na żywym czerwonym tle, które może reprezentować zachodzące słońce lub podobnie bogate, ciepłe źródło światła. Cała kompozycja jest surowa, a jednocześnie sugestywna, wykorzystując formy geometryczne i intensywne kolory, aby przekazać scenę, która wydaje się zarówno codzienna, jak i głęboka. Prosty, codzienny akt wieszania lnu przekształca się dzięki kolorowi i cieniowi w moment wizualnego znaczenia.




















