Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Rima Rusinova

Rima Rusinova(78)

Wszystkie obrazy

Rima Rusinova urodziła się w Wilnie w 1959 roku. Od najmłodszych lat wykazywała żywe zainteresowanie rysunkiem, co skierowało ją na twórczą ścieżkę w dzieciństwie. To entuzjastyczne podejście skłoniło ją do poszukiwania formalnego kształcenia artystycznego w rodzinnym mieście.

Ukończyła studia w szkole artystycznej Vienožinskis w Wilnie w 1981 roku, kończąc czteroletni program. W trakcie nauki studiowała pod kierunkiem znanych artystów, takich jak A. Švėgžda i I. Piekuras, których mentorskie wsparcie miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny i umiejętności.

Prace Rimy Rusinovej koncentrują się głównie na krajobrazach, martwych naturach i portretach. Szczególnie przyciągają ją przedstawienia ludzi i natury, które uważa za tematy nierozłączne. Poprzez swoje charakterystyczne spojrzenie przekazuje to, co dla niej najważniejsze, często wplatając motywy z ukochanego Wilna w swoje dzieła, aby odzwierciedlić silną więź z miastem.

Aktywna w świecie sztuki od 1995 roku, zorganizowała 13 wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych. W 2013 roku została członkiem LTS, a w 2016 roku została oficjalnie uznana za twórcę sztuki przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy, w uznaniu jej osiągnięć w litewskiej sztuce.

O tym dziele+

Obraz uchwyca spokojną scenę uliczną pod wibracyjnym niebem, delikatnie malowanymi odcieniami niebieskiego z łagodnymi chmurami. Dwie prominentne budowle wzdłuż ulicy są skąpane w słońcu. Budynek po lewej stronie, namalowany w ciepłych odcieniach brzoskwini, posiada europejskie detale architektoniczne, z widocznymi oknami osłoniętymi ciemniejszymi okiennicami i małym balkonem ozdobionym zieloną balustradą. Obok niego stoi wyższa, elegancka struktura z subtelnie ozdobnym dachem w stylu barokowym i przyciągającą wzrok białą kopułą zakończoną wiatrowskazem. Sama ulica, przedstawiona w miękkich, cieniowanych szarościach i purpurach, jest pozbawiona ludzi, co dodaje cichej, niemal nostalgicznej atmosfery do sceny. Gra światła i cienia nadaje głębi obrazowi, zapraszając do kontemplacji spokojnego momentu uchwyconego w czasie.