Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Rima Rusinova

Rima Rusinova(78)

Wszystkie obrazy

Rima Rusinova urodziła się w Wilnie w 1959 roku. Od najmłodszych lat wykazywała żywe zainteresowanie rysunkiem, co skierowało ją na twórczą ścieżkę w dzieciństwie. To entuzjastyczne podejście skłoniło ją do poszukiwania formalnego kształcenia artystycznego w rodzinnym mieście.

Ukończyła studia w szkole artystycznej Vienožinskis w Wilnie w 1981 roku, kończąc czteroletni program. W trakcie nauki studiowała pod kierunkiem znanych artystów, takich jak A. Švėgžda i I. Piekuras, których mentorskie wsparcie miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny i umiejętności.

Prace Rimy Rusinovej koncentrują się głównie na krajobrazach, martwych naturach i portretach. Szczególnie przyciągają ją przedstawienia ludzi i natury, które uważa za tematy nierozłączne. Poprzez swoje charakterystyczne spojrzenie przekazuje to, co dla niej najważniejsze, często wplatając motywy z ukochanego Wilna w swoje dzieła, aby odzwierciedlić silną więź z miastem.

Aktywna w świecie sztuki od 1995 roku, zorganizowała 13 wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych. W 2013 roku została członkiem LTS, a w 2016 roku została oficjalnie uznana za twórcę sztuki przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy, w uznaniu jej osiągnięć w litewskiej sztuce.

O tym dziele+

Obraz przedstawia pojedynczego tulipana w odcieniach różu, umieszczonego w małym, zaokrąglonym, błyszczącym fioletowym wazonie. Tulipan, ukazany w odcieniach różu z białymi akcentami, stoi dumnie, otoczony bujnymi zielonymi liśćmi, które elegancko go okalają. Tło łączy głębokie i jaśniejsze odcienie brązu, sugerując cieniowaną, nieokreśloną przestrzeń, która podkreśla jasność tulipana i jego wazonu. Pociągnięcia pędzla artysty są widoczne i teksturowane, nadając scenie żywiołowy, dynamiczny charakter, podczas gdy gra intensywnej zieleni i stonowanych fioletów tworzy spokojną, ale jednocześnie żywą atmosferę. Czerwony inicjał artysty jest subtelnie zaznaczony w prawym dolnym rogu płótna.