Rima Rusinova urodziła się w Wilnie w 1959 roku. Od najmłodszych lat wykazywała żywe zainteresowanie rysunkiem, co skierowało ją na twórczą ścieżkę w dzieciństwie. To entuzjastyczne podejście skłoniło ją do poszukiwania formalnego kształcenia artystycznego w rodzinnym mieście.
Ukończyła studia w szkole artystycznej Vienožinskis w Wilnie w 1981 roku, kończąc czteroletni program. W trakcie nauki studiowała pod kierunkiem znanych artystów, takich jak A. Švėgžda i I. Piekuras, których mentorskie wsparcie miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny i umiejętności.
Prace Rimy Rusinovej koncentrują się głównie na krajobrazach, martwych naturach i portretach. Szczególnie przyciągają ją przedstawienia ludzi i natury, które uważa za tematy nierozłączne. Poprzez swoje charakterystyczne spojrzenie przekazuje to, co dla niej najważniejsze, często wplatając motywy z ukochanego Wilna w swoje dzieła, aby odzwierciedlić silną więź z miastem.
Aktywna w świecie sztuki od 1995 roku, zorganizowała 13 wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych. W 2013 roku została członkiem LTS, a w 2016 roku została oficjalnie uznana za twórcę sztuki przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy, w uznaniu jej osiągnięć w litewskiej sztuce.
O tym dziele+
Obraz przedstawia dwa zbliżone, nakładające się portrety kobiet, ukazane z silnym naciskiem na ich cechy twarzy. Kobieta po lewej stronie jest pokazana w profilu, jej spojrzenie skierowane na zewnątrz, a oko subtelnie podkreślone ciepłymi brązowymi tonami, a usta delikatnie namalowane. Po prawej stronie twarz drugiej kobiety jest lekko obrócona, co daje widok w trzech czwartych. Jej oczy są żywo szczegółowe, z wyrazistym niebieskim kolorem i akcentami fioletowego cienia do powiek, a spojrzenie jest lekko uniesione. Obie kobiety mają delikatnie namalowane brwi, a cała faktura pędzla dodaje głębi ich twarzom. Światło zdaje się bawić na ich skórze, podkreślając ich wyrazy, które emanują cichą, refleksyjną atmosferą. Tło jest minimalne, skupiając uwagę na postaciach. Użycie koloru i konturu przez artystkę wydobywa namacalną intymność między kobietami, z każdą z nich przedstawioną z wyraźnym, indywidualnym pięknem.
