Rima Rusinova urodziła się w Wilnie w 1959 roku. Od najmłodszych lat wykazywała żywe zainteresowanie rysunkiem, co skierowało ją na twórczą ścieżkę w dzieciństwie. To entuzjastyczne podejście skłoniło ją do poszukiwania formalnego kształcenia artystycznego w rodzinnym mieście.
Ukończyła studia w szkole artystycznej Vienožinskis w Wilnie w 1981 roku, kończąc czteroletni program. W trakcie nauki studiowała pod kierunkiem znanych artystów, takich jak A. Švėgžda i I. Piekuras, których mentorskie wsparcie miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny i umiejętności.
Prace Rimy Rusinovej koncentrują się głównie na krajobrazach, martwych naturach i portretach. Szczególnie przyciągają ją przedstawienia ludzi i natury, które uważa za tematy nierozłączne. Poprzez swoje charakterystyczne spojrzenie przekazuje to, co dla niej najważniejsze, często wplatając motywy z ukochanego Wilna w swoje dzieła, aby odzwierciedlić silną więź z miastem.
Aktywna w świecie sztuki od 1995 roku, zorganizowała 13 wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych. W 2013 roku została członkiem LTS, a w 2016 roku została oficjalnie uznana za twórcę sztuki przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy, w uznaniu jej osiągnięć w litewskiej sztuce.
O tym dziele+
Obraz przedstawia wibracyjną martwą naturę z bukietem kwitnących kwiatów nasturcji, których żywe pomarańczowe i żółte płatki kontrastują z bujnymi zielonymi liśćmi. Kwiaty te wylewają się z prostego białego wazonu, który stoi centralnie na płaskiej powierzchni. Towarzyszą im okrągłe jabłka, których gładkie, jasne powierzchnie odbijają subtelne odcienie zieleni i żółci. Niektóre jabłka są całe, ułożone w pobliżu wazonu, podczas gdy jedno jest przekrojone, ukazując świeże, chrupiące wnętrze. Rozrzucone płatki i liście uzupełniają kompozycję, dodając poczucia naturalnej obfitości i swobodnego nieładu. Tło jest w stonowanym odcieniu fioletu, tworząc spokojne, kontrastujące płótno, które podkreśla blask kwiatów i subtelną świeżość jabłek. Cała scena jest oprawiona w ciemną, tradycyjną drewnianą ramę, skupiając uwagę widza na żywych kolorach i intymnym układzie martwej natury.
