Dzieło we wnętrzu
Rima Rusinova urodziła się w Wilnie w 1959 roku. Od najmłodszych lat wykazywała żywe zainteresowanie rysunkiem, co skierowało ją na twórczą ścieżkę w dzieciństwie. To entuzjastyczne podejście skłoniło ją do poszukiwania formalnego kształcenia artystycznego w rodzinnym mieście.
Ukończyła studia w szkole artystycznej Vienožinskis w Wilnie w 1981 roku, kończąc czteroletni program. W trakcie nauki studiowała pod kierunkiem znanych artystów, takich jak A. Švėgžda i I. Piekuras, których mentorskie wsparcie miało ogromny wpływ na jej rozwój artystyczny i umiejętności.
Prace Rimy Rusinovej koncentrują się głównie na krajobrazach, martwych naturach i portretach. Szczególnie przyciągają ją przedstawienia ludzi i natury, które uważa za tematy nierozłączne. Poprzez swoje charakterystyczne spojrzenie przekazuje to, co dla niej najważniejsze, często wplatając motywy z ukochanego Wilna w swoje dzieła, aby odzwierciedlić silną więź z miastem.
Aktywna w świecie sztuki od 1995 roku, zorganizowała 13 wystaw indywidualnych i brała udział w licznych wystawach zbiorowych. W 2013 roku została członkiem LTS, a w 2016 roku została oficjalnie uznana za twórcę sztuki przez Ministerstwo Kultury Republiki Litwy, w uznaniu jej osiągnięć w litewskiej sztuce.
O tym dziele+
Obraz przedstawia Kościół św. Kazimierza, ukazany pod żywym, rozległym niebieskim niebem, rozproszonym miękkimi, puszystymi chmurami. To arcydzieło architektury jest namalowane w miękkich pastelowych kolorach. Sam kościół ma dużą centralną kopułę, która dominuje nad strukturą, zwieńczoną mniejszą kopułą i krzyżem, wszystko namalowane w odcieniach zieleni, bieli i złota, sugerującym odrobinę przepychu. Wokół centralnej kopuły znajdują się różne zaokrąglone i spiczaste dachy oraz mniejsza kopuła, co wskazuje na tradycyjny układ kościoła. Budynki kościoła uchwycone są w ciepłej palecie brzoskwiniowych, kremowych i miękkich żółtych odcieni, z cieniami rzucanymi w delikatnym niebieskim, nadając scenie spokojną i harmonijną atmosferę. W pobliżu fundamentów kościoła znajduje się szczegół kamieni i dobrze utrzymana zieleń wokół budynku. Kompozycja umiejętnie bawi się perspektywą, z kilkoma budynkami połączonymi, ale każdy wyróżniający się subtelnymi różnicami w kolorze i formie. Ramka otaczająca obraz jest prosta i elegancka, uzupełniając obraz bez przytłaczania go. Całość wypełniona jest poczuciem spokoju i czci, zapraszając widza do docenienia zarówno duchowej, jak i estetycznej wartości tej świętej architektury.
