Specyfikacja
- Materiał
- Olejne na płótnie
- Wymiary
- 100 × 90 cm
- Rok powstania
- 2023
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ričardas Garbačiauskas, litewski artysta, zagłębia się w język malarstwa abstrakcyjnego w swojej najnowszej twórczości. Jego obrazy splatają elementy czerpane z żywej natury, uchwycając nieustanną transformację naturalnych form i zjawisk. Płótna często prezentują energetyczne, pozornie impulsywne pociągnięcia pędzla, które się krzyżują, tworząc rytmiczne i nieustannie zmieniające się wzory. Wykorzystując ciemne, kontrastowe sylwetki na jasnych tłach, Garbačiauskas komponuje asymetryczne prace, które wyróżniają się dynamicznym ruchem, nieprzewidywalnością i emocjonalną intensywnością.
Garbačiauskas urodził się w Wilnie w 1956 roku i ukończył studia malarskie w Instytucie Sztuki w Wilnie w 1980 roku, gdzie uzyskał kwalifikacje zarówno jako artysta-malarz, jak i pedagog. Od 1982 roku brał udział w licznych wystawach na poziomie krajowym i międzynarodowym, a także zorganizował ponad 20 wystaw indywidualnych w Litwie oraz za granicą. Aktywnie angażując się w świat sztuki, uczestniczył w aż 60 wystawach zbiorowych w takich krajach jak Łotwa, Estonia, Polska, Niemcy, Szwecja, Dania, Holandia, Ukraina i Rosja.
Członek Litewskiego Związku Artystów od 1992 roku, Garbačiauskas pełnił funkcję przewodniczącego organizacji artystów w Szawlach w latach 2009-2016. Jego obszerna kariera w edukacji obejmowała nauczanie na Uniwersytecie Szawelskim w latach 1980-2021, gdzie zajmował stanowiska kierownika katedry, dziekana i prodekan. W uznaniu jego osiągnięć artystycznych otrzymał tytuł profesora.
Osiągnięcia artystyczne Garbačiauskasa przyniosły mu liczne wyróżnienia. Galeria Sztuki w Szawlach uhonorowała go za rozwój estetyki malarstwa modernistycznego w 2005 i 2009 roku. W 2011 roku gmina Szawle przyznała mu tytuł Artysty Roku za aktywny udział w wystawach i wpływ na malarstwo figuratywne; w 2022 roku ponownie otrzymał to wyróżnienie za swoją kreatywność i wszechstronność artystyczną. Jego miniaturowe prace zostały również wyróżnione jako najbardziej artystyczna kolekcja na corocznej wystawie w 2012 roku w Galerii Centrum Kultury w Szawlach, "Laiptai."
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
Obraz przedstawia stonowane, głównie pastelowe niebieskie płótno, delikatnie pokryte plamami i zmyciami bieli, szarości oraz akcentami rudych i ziemistych tonów. Ta abstrakcyjna kompozycja przywołuje subtelny, spokojny, ale zimny zimowy pejzaż, być może odzwierciedlający ciszę opadów śniegu lub rozproszone światło pochmurnego, zimowego dnia. Tekstura różni się wzdłuż powierzchni, z niektórymi obszarami wydającymi się gładszymi, a inne bardziej dynamicznymi, niemal jakby zjawiska pogodowe, takie jak wiatr czy przelotne płatki śniegu, oddziaływały z niewidzialną płaszczyzną. Prostota i chłodna tonacja sugerują spokojną, introspektywną interpretację wpływu zimy na kolory i tekstury natury.
