Specyfikacja

Materiał
pinotex, akryl na tekturze
Wymiary
76 × 51 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Reiu Tüür

Reiu Tüür(73)

Wszystkie obrazy

Estoński artysta Reiu Tüür postrzega życie na Litwie jako nieustające przedstawienie — które czasami przejawia się w obrazach, a innym razem pozostaje jedynie jako koncepcje. Były dyrektor centrum sztuki Kunstihoone w Tallinie, a obecnie właściciel prywatnej galerii Ark Royal, Tüür znacząco wpłynął na edukację artystyczną, zakładając i pełniąc funkcję rektora niezależnej akademii sztuki Academia Grata. Poprzez liczne wystawy na Litwie, przyniósł swoją unikalną perspektywę artystyczną tamtejszej publiczności.

Tüür twierdzi: „Wystarczy jeden obraz, aby zmienić sposób myślenia człowieka.” To przekonanie odzwierciedla jego wiarę w zdolność sztuki do transformacji i ujawnia jego intencję tworzenia dzieł, które zapraszają widzów do spojrzenia na świat nowymi oczami. Zafascynowany kulturą wizualną, którą dzielą Estonia i Litwa, Tüür zauważa, że mimo subtelnych różnic, niemal zawsze potrafi zidentyfikować estońskiego odpowiednika każdego litewskiego artysty, co wskazuje na głębokie połączenie między kulturami obu narodów.

Często osadzone w historii, prace artysty podkreślają szczegóły, takie jak zniknięte osoby, utracone życia i miasta, które nie są już dostępne. Jego obrazy przedstawiają rozpoznawalne obrazy — sceny z Wilna i innych europejskich miast, obok odniesień do znanych arcydzieł renesansu. Tüür dostrzega analogie między miejscami takimi jak Brama Poranna w Wilnie a Bramą Poranną w Pärnu, zastanawiając się, jak miejskie bramy działają jako znaczące sanktuaria i pełnią symboliczną rolę w różnych kulturach.

W 1998 roku Reiu Tüür uzyskał dyplom z grafiki na Estońskiej Akademii Sztuk, a następnie w 2001 roku ukończył studia z zakresu zarządzania sztuką na City University London. Należy do kolektywu artystów Kursi Koolkond od 1993 roku i do Estońskiego Związku Artystów od 1994 roku. Prace Tüüra były wystawiane w Wilnie, Kownie, Tallinie, Rydze i Tartu, a także znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w całej Estonii i Europie — w tym w Austrii, Niemczech, Włoszech, Wielkiej Brytanii i Litwie. Znaczna część jego obrazów jest również zainstalowana w przestrzeniach publicznych w europejskich miastach.

O tym dziele+

Obraz przedstawia trzy wyraźne figury, skomplikowane i szczegółowe w bogatym, liniowym stylu. Figura po lewej ma kręcone włosy i lekko patrzy w dół, być może w zamyślonej pozie. Szczegółowe cechy tej figury są podkreślone głębokimi, zakrzywionymi liniami, sugerującymi delikatny, ale intensywny wyraz. Środkowa figura, w przeciwieństwie, ma szeroko otwarte oczy i ekspresyjnie konturowaną twarz, patrząc bezpośrednio do przodu z intensywnym, być może pytającym spojrzeniem. Ostatnia figura po prawej, z wyraźnie brodatą twarzą i głęboko osadzonymi cechami, patrzy poza kompozycję, tworząc poczucie zewnętrznej kontemplacji. Wszystkie trzy figury owinięte są w szereg wirujących linii, które oznaczają ich odzież lub formy ciała, dodając dynamicznego i teksturalnego uczucia do wizualnej kompozycji. W tle, ledwo widoczne góry dodają poczucia głębi i lokalizacji, kontrastując z surowymi i szczegółowymi figurami na pierwszym planie z minimalistyczną, naturalną scenerią. Wybór niebieskich i pomarańczowych odcieni dodatkowo podkreśla dramatyczną i nieco tajemniczą atmosferę dzieła.