Specyfikacja
- Autor
- Regina Daugnorienė
- Materiał
- akwarela na papierze
- Wymiary
- 56 × 32 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Regina Daugnorienė to zaangażowana artystka malująca akwarelami, znana z umiejętności posługiwania się tym ekspresyjnym medium. Jej artystyczna droga obejmowała znaczący okres eksperymentowania, podczas którego próbowała wielu zestawień kolorystycznych i technik, aby rozwinąć swój charakterystyczny styl. Od momentu, gdy prawie dziesięć lat temu wybrała akwarelę jako główną formę ekspresji, Regina całkowicie poświęciła się opanowaniu jej nieprzewidywalnych i kapryśnych cech.
Preferując styl definiowany przez delikatne pociągnięcia pędzla i przezroczyste warstwy, Regina często pozwala interakcji między kolorem a papierem kierować przepływem swojej pracy. Czerpie inspirację z wrodzonej nieprzewidywalności akwareli, podążając za ruchem swojego pędzla, mając na celu pozostawienie swojego osobistego śladu w każdym dziele. Chociaż zazwyczaj używa czystej akwareli nakładanej delikatnie warstwami, z przyjemnością eksploruje również różnorodne techniki – takie jak mokre na mokre, suchy pędzel i swobodne nalewanie.
Jej prace często przedstawiają tematy związane z naturą, w tym krajobrazy, kwiaty i elementy architektoniczne, co świadczy o jej uznaniu dla zarówno naturalnego świata, jak i przestrzeni stworzonych przez człowieka. Regina umiejętnie łączy ekspresyjne, improwizowane podejścia z rozwojem miękkich, zamglonych krawędzi, szczególnie ciesząc się z połączenia tych kontrastowych stylów. Ceni zdolność akwareli do przekazywania zarówno żywotności, jak i spokoju w jednym dziele.
Regina Daugnorienė jest członkinią Litewskiego Związku Artystów Ludowych i niedawno zaprezentowała swoją piątą wystawę indywidualną. Aktywnie uczestniczy w wydarzeniach plenerowych i międzynarodowych warsztatach, nieustannie poszerzając swoją kreatywną perspektywę. Mieszkając w Wilnie, jej pracownia – znajdująca się w pobliżu kościoła franciszkańskiego – jest tętniącym życiem, wypełnionym muzyką środowiskiem, które napędza jej inspirację. Regina zaprasza do odwiedzenia jej internetowej galerii na paintings.lt, gdzie jej akwarele oferują spokój i piękno, które mogą wzbogacić Twój dom.
Członek Litewskiego Stowarzyszenia Twórców Ludowych
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+
W akwarelowym obrazie rozciąga się rozległy i spokojny niski przypływ pod stonowanym niebem. Zmieszane delikatne brązy, szarości i niebieskie płynnie łączą się, przedstawiając łagodny, introspektywny pejzaż morski. Punktem centralnym jest samotna papierowa łódka, delikatna, ale wymowna, spoczywająca na mokrym piasku, sugerująca zarówno kruchość, jak i ciche poczucie przygody. Horyzont subtelnie wyznaczony jest cienką zasłoną drzew, których formy niemal znikają w mglistym tle. Atmosfera jest kontemplacyjna, wywołując poczucie spokoju i cichej izolacji, jakby sama natura zatrzymała się, by reflektować. Obraz uchwyca istotę ulotnego momentu, gdy woda się cofa, pozostawiając za sobą płótno do introspekcji i odkrywania.




















