Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Rebecca Đuran Šilėnas

Rebecca Đuran Šilėnas(96)

Wszystkie obrazy

Rebecca Đuran-Šilėnas (ur. 1991), znana jako Bekki, to chorwacka artystka, której współczesne podejście ukazuje wyraźną grę między żywymi kolorami a zrekonstruowaną przestrzenią. W swoich uderzających obrazach przyjmuje rolę dyrygenta, łącząc elementy piękna, impulsu i nowoczesnej estetyki, aby stworzyć żywą celebrację koloru. Jej prace odzwierciedlają ciągłe badanie interakcji między strukturą a spontanicznością na malowanej powierzchni.

Metoda Bekki łączy ekspresyjne plamy kolorów z graficznymi i liniowymi detalami, tworząc dynamiczne kontrasty, które wciąż zachowują poczucie otwartości. Zręcznie przechodzi między szerokimi, płynącymi gestami a drobiazgowymi detalami, osiągając subtelną równowagę między kontrolą a wolnością w swoich obrazach. Choć głównie używa farb akrylowych, Rebecca stara się odtworzyć płynność i przezroczystość typowe dla akwareli, co skutkuje płótnami o lekkim, eterycznym efekcie.

Obrazy Rebeki są przesiąknięte niezaprzeczalnym poczuciem ruchu i kompozycyjnej witalności, zapraszając widzów do interakcji zarówno z samymi obrazami, jak i z przestrzeniami, które je otaczają. Intencjonalnie pozostawia pewne aspekty otwarte na interpretację — jej sugestywne tytuły dostarczają wskazówek, a nie jednoznacznych odpowiedzi, sprzyjając ciągłemu dialogowi, w którym każdy widz przyczynia się do ewoluującego znaczenia dzieła.

Rebecca Đuran-Šilėnas uzyskała tytuł magistra zarówno w Akademii Sztuk Pięknych w Rijece, Chorwacja, jak i w Vilniauskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jej prace były prezentowane na wystawach zbiorowych w Chorwacji i za granicą, co pozwoliło jej na ugruntowanie się w różnych środowiskach artystycznych. Od 2017 roku mieszka w Wilnie, Litwa, gdzie kontynuuje rozwijanie swojej wizji artystycznej.

O tym dziele+

Obraz przedstawia przeważnie białe tło z rozproszonymi, dynamicznymi elementami. W pobliżu centrum znajduje się duża, ciemnoniebieska plama z rozpryskami rozprzestrzeniającymi się na zewnątrz, sugerującymi nagły wpływ lub eksplozję koloru. Powyżej niej unosi się delikatna chmurka jasnoniebieskiego, lekka i powietrzna, oferująca wyraźny kontrast do ciemności poniżej. W całej kompozycji mniejsze kropki różowego, niebieskiego i czarnego przerywają przestrzeń, nadając poczucie przypadkowości i spontaniczności. Na obrzeżach cienkie, proste czarne linie przebiegają przez obraz, niektóre z nich zdają się przebijać centralną niebieską plamę, co może reprezentować ograniczenia lub upływ czasu przerywającego moment. W górnych rogach pojawiają się małe formy geometryczne, jak siatka i kolorowe kwadraty w odcieniach czerwieni i różu, które wyglądają niemal jak adnotacje lub znaki mierzące lub segmentujące scenę. Cały efekt to ulotne piękno uchwycone w chaosie, wywołujące refleksję nad ulotną naturą chwil i nieustannym marszem czasu.