Specyfikacja
- Autor
- Rasa Vasilevičiūtė
- Materiał
- Suchodruk
- Wymiary
- 16 × 20.5 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Rasa Vasilevičiūtė to artystka z Litwy, której specjalizacja obejmuje sztukę metalową, biżuterię, grafikę oraz malarstwo. W 1995 roku ukończyła studia w Wyższej Szkole Sztuk Użytkowych w Telšiai, specjalizując się w sztuce metalowej i biżuterii. W czasie nauki jej nauczycielami rysunku i malarstwa byli Romualdas Pučekas. W następnym roku kontynuowała edukację w Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie wybrała grafikę jako swój główny kierunek. W 2000 roku ukończyła studia, tworząc projekt dyplomowy pod kierunkiem Raimondasa Miknevičiusa.
Po ukończeniu formalnej edukacji Rasa Vasilevičiūtė zdobyła praktyczne doświadczenie w branży biżuteryjnej. Przez kilka lat była częścią JP Manufactory, gdzie przyczyniła się do produkcji biżuterii. Jednak jej artystyczna ciekawość poprowadziła ją poza metaloplastykę. W latach 2009-2014 zgłębiała tradycyjną sztukę wschodnioazjatycką, studiując w Studiu Sumi-E i Kaligrafii "Tuso kelias" pod kierunkiem Dalii Doksaitė. W tym czasie brała udział w licznych grupowych wystawach sumi-e, co wzbogaciło jej artystyczną perspektywę.
Rasa Vasilevičiūtė wykazała swoją artystyczną wszechstronność poprzez liczne wystawy indywidualne. Wśród najważniejszych znajduje się wystawa biżuterii z 1998 roku w Ratuszu w Lubece dla studentów szkół artystycznych krajów bałtyckich, która przyniosła jej uznanie. W 2000 roku zorganizowała wystawy w Wilnie, które koncentrowały się na sztuce graficznej, druku i rysunkach. W latach 2011-2013 prezentowała swoje obrazy tuszem na kilku wystawach w Wilnie. Później, w 2017 roku, jej seria "Portlets" — składająca się z obrazów olejnych — była wystawiana w Wilnie, Zarasach i Kownie.
Od 2018 roku Rasa Vasilevičiūtė poświęciła się głównie malarstwu, koncentrując się na portretach olejnych i innych projektach twórczych. Jej twórczość charakteryzuje się ciągłym poszukiwaniem nowych technik i materiałów, wpływając na nią jej podstawy w sztukach użytkowych, grafice i kaligrafii. Nadal aktywnie dąży do swojego rozwoju artystycznego.
O tym dziele+
Obraz przedstawia surową, ewokacyjną scenę zdominowaną przez wizerunek dużego, fragmentowanego drzewa w opustoszałym krajobrazie. Kora drzewa jest szorstka i szczegółowa, z ciemnymi, głębokimi liniami sugerującymi historię przemocy lub zniszczenia. Pod drzewem i wokół niego znajdują się gruz, które wyglądają jak pozostałości budynku lub może zniszczonej ściany, co potęguje ogólne poczucie rozkładu i opuszczenia, które przenika dzieło. Tło jest w większości puste, z sugestiami ponurego nieba, które płynnie łączy się z resztą sceny, przyciągając uwagę widza do centralnej, torturowanej formy drzewa i chaosu u jego podstawy. Nastrój jest ponury i ciężki, odzwierciedlając tematy pustki i następstw konfliktu.


















