Specyfikacja

Materiał
Technika mieszana na płótnie
Wymiary
60 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Rasa Bartaševičiūtė

Rasa Bartaševičiūtė

Wszystkie obrazy

Rasa Bartaševičiūtė to współczesna malarka z Litwy, która uzyskała dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Wilnie w 2005 roku. Od tego czasu intensywnie angażuje się w działalność artystyczną, zdobywając uznanie w Litwie, w tym wyróżnienie za wygranie konkursu artystycznego, które dało jej możliwość zaprezentowania swoich prac na Biennale w Italii. Rasa nie tylko aktywnie uczestniczy w wystawach zbiorowych, ale także organizuje wystawy indywidualne, a jej obrazy docierają do widzów na całym świecie.

Refleksjonując nad swoim rozwojem jako artystka, Rasa wyróżnia dwa główne etapy: swój wczesny okres oraz obecny cykl zatytułowany "O ludziach". W swoich wcześniejszych latach poświęcała się badaniu interakcji między kolorami a użyciem energetycznych pociągnięć pędzla. Ten etap charakteryzował się poszukiwaniem innowacyjnych metod malarstwa refleksyjnego, co przyciągnęło ją ku ekspresyjnemu minimalizmowi i eksploracji pojęcia nicości, odkrywając niezliczone warstwy, które istnieją w codziennym życiu.

Jej obecny etap, "O ludziach", oznacza przejście do bardziej figuralnych tematów. Rasa skupia się na osobach wokół siebie, tworząc prace, które badają ich doświadczenia i stany emocjonalne. W tych obrazach bada ludzkie relacje, emocje oraz swoją obecność wśród innych, dążąc do uchwycenia zarówno wspólnych, jak i osobistych historii w swojej sztuce.

Poruszając się pomiędzy abstrakcją a figuracją, Rasa Bartaševičiūtė nadal czerpie inspirację z otoczenia, rozwijając swoją technikę, jednocześnie pielęgnując nieustanną ciekawość ludzkiej natury. Jej zaangażowanie w uczestnictwo zarówno w krajowych, jak i międzynarodowych wystawach pozwoliło jej unikalnej perspektywie artystycznej połączyć się z różnorodną publicznością, wzbogacając szerszą rozmowę o sztuce współczesnej.

O tym dziele+

Obraz przedstawia zbliżenie portretu kobiety na tle nieokreślonego, abstrakcyjnego miejskiego krajobrazu. Jej spojrzenie jest lekko skierowane w prawo, co nadaje jej introspektywny i nieco odległy wyraz. Twarz kobiety namalowana jest odważnymi, ekspresyjnymi pociągnięciami, podkreślającymi jej wyraźne kości policzkowe i mocną linię żuchwy. Jej skóra jest jasna, kontrastująca z ciemnymi włosami, stylizowanymi z tyłu, oraz żywym makijażem – uderzającą czerwoną szminką i dramatycznymi oczami z żółtym cieniem oraz pasmem czerwieni, co może odzwierciedlać jej stan emocjonalny lub interpretację osobowości przez artystę. Tło sugeruje chaotyczną mieszankę szaro-fioletowych tonów z akcentami strukturalnego, miejskiego środowiska. Ogólny nastrój jest poruszający, zabarwiony poczuciem kontemplacji i żywym, niemal surowym przedstawieniem emocji.