Specyfikacja
- Autor
- Ramūnas Dagys
- Materiał
- olej na płótnie, 2013
- Wymiary
- 70 × 70 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ramūnas Dagys to litewski artysta, którego twórcza droga trwa już ponad trzydzieści lat. W tym czasie jego artystyczna podróż obejmowała kilka faz, z których każda odegrała rolę w rozwijaniu jego charakterystycznego wyrazu wizualnego. Choć jego styl ewoluował, zawsze zachowywał równowagę między realizmem a abstrakcją, nadając dziełom Dagysa unikalny charakter, rozpoznawany w obszarze sztuki współczesnej.
Dla Ramūnasa malarstwo jest ściśle związane z muzyką – jego pędzel działa niemal jak instrument muzyczny. W jego procesie twórczym harmonijne układy pojawiają się, gdy kolory zajmują miejsce nut, wszystko w dążeniu do syntezy światła, przestrzeni i emocji. Dagys jest zafascynowany badaniem interakcji linii i plam, często wykorzystując wyraziste kolory do uchwycenia światła, podczas gdy jego energiczne pociągnięcia pędzla wprowadzają energię, odkrycie i ruch na jego płótnach.
Jego obrazy wyróżniają się skomplikowanym nakładaniem warstw i złożonością kompozycji. Dagys nie używa po prostu odważnych obszarów koloru dla wizualnej przyjemności; zamiast tego zaprasza widzów do głębszego zaangażowania – do odczuwania i odkrywania emocjonalnych nurtów obecnych w każdym dziele. Unikając pretensji, jego sztuka autentycznie odzwierciedla jego ulotne wrażenia, kształtowane przez jego własną emocjonalnie bogatą perspektywę.
Ciało dzieł Dagysa ujawnia różnorodność obiektów, z których każdy niesie ze sobą wiele warstw znaczenia i przekształca rzeczywistość w kreatywne sposoby, nadając jej oryginalność. Istota jego sztuki zakorzeniona jest w naturalnych kształtach oraz w zamierzonym układzie linii i plam. Zarówno Dagys, jak i ci, którzy oglądają jego prace, są nieustannie stawiani przed możliwościami odkrywania nowych interpretacji, co zapewnia, że jego sztuka pozostaje ciągłym poszukiwaniem wizualnego i koncepcyjnego odkrycia.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Obraz przedstawia abstrakcyjny krajobraz zdominowany przez płynne, faliste formy, które wirują i przepływają przez płótno. Uderzająca, odważna żółta linia poziomo dzieli dzieło, wprowadzając ostry kontrast do delikatniejszych, zamglonych błękitów, bieli i zieleni, które przenikają kompozycję. Te kolory łączą się, tworząc dynamiczną grę światła i tekstury, przypominającą wodę lub gęste, mglistą atmosferę. Cała scena otoczona jest marzycielską jakością, wywołującą poczucie ruchu i transformacji. Aplikacja farby jest gruba i dotykowa, sugerując głębię i namacalną jakość surowych emocji uchwyconych przez fizyczność pociągnięć pędzla.




















