Specyfikacja
- Autor
- Ramūnas Dagys
- Materiał
- olej na płótnie, 2021
- Wymiary
- 100 × 100 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Ramūnas Dagys to litewski artysta, którego twórcza droga trwa już ponad trzydzieści lat. W tym czasie jego artystyczna podróż obejmowała kilka faz, z których każda odegrała rolę w rozwijaniu jego charakterystycznego wyrazu wizualnego. Choć jego styl ewoluował, zawsze zachowywał równowagę między realizmem a abstrakcją, nadając dziełom Dagysa unikalny charakter, rozpoznawany w obszarze sztuki współczesnej.
Dla Ramūnasa malarstwo jest ściśle związane z muzyką – jego pędzel działa niemal jak instrument muzyczny. W jego procesie twórczym harmonijne układy pojawiają się, gdy kolory zajmują miejsce nut, wszystko w dążeniu do syntezy światła, przestrzeni i emocji. Dagys jest zafascynowany badaniem interakcji linii i plam, często wykorzystując wyraziste kolory do uchwycenia światła, podczas gdy jego energiczne pociągnięcia pędzla wprowadzają energię, odkrycie i ruch na jego płótnach.
Jego obrazy wyróżniają się skomplikowanym nakładaniem warstw i złożonością kompozycji. Dagys nie używa po prostu odważnych obszarów koloru dla wizualnej przyjemności; zamiast tego zaprasza widzów do głębszego zaangażowania – do odczuwania i odkrywania emocjonalnych nurtów obecnych w każdym dziele. Unikając pretensji, jego sztuka autentycznie odzwierciedla jego ulotne wrażenia, kształtowane przez jego własną emocjonalnie bogatą perspektywę.
Ciało dzieł Dagysa ujawnia różnorodność obiektów, z których każdy niesie ze sobą wiele warstw znaczenia i przekształca rzeczywistość w kreatywne sposoby, nadając jej oryginalność. Istota jego sztuki zakorzeniona jest w naturalnych kształtach oraz w zamierzonym układzie linii i plam. Zarówno Dagys, jak i ci, którzy oglądają jego prace, są nieustannie stawiani przed możliwościami odkrywania nowych interpretacji, co zapewnia, że jego sztuka pozostaje ciągłym poszukiwaniem wizualnego i koncepcyjnego odkrycia.
Członek Litewskiego Związku Artystów
O tym dziele+
Obraz przedstawia eteryczny wir kolorów i kształtów, które wydają się dynamicznie tańczyć po płótnie. Chłodne niebieskie i miękkie białe mieszają się z pociągnięciami lawendy, stonowanego różu i odważnego złota, sugerując scenę, która może być interpretowana jako elementarna lub abstrakcyjna. Energetycznie nałożone linie i mieszane warstwy generują poczucie ruchu, przypominające podmuch wiatru przemycającego się przez powietrze. Rozmyte granice między kolorami i formami intensyfikują ten efekt, nadając dziełu marzycielską jakość, jakby uchwyciło ulotny moment w naturze, krótki skręt wiatru ujęty w farbie.




















