Specyfikacja
- Autor
- Peeter Krosmann
- Materiał
- olej na płótnie
- Wymiary
- 140 × 90 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Peeter Krosmann to wszechstronny artysta, którego twórcza droga została głęboko ukształtowana przez otoczenie. Po przeprowadzce do Kowna w Litwie, miasto stało się głównym źródłem inspiracji w jego artystycznych poszukiwaniach. Dzięki swojej wrażliwości, Krosmann wchłania esencję swojego otoczenia i odzwierciedla ją w swojej pracy, dając widzom nowy sposób postrzegania znanych miejskich scenerii. Relacja między Krosmannem a Kownem ilustruje potężny wpływ, jaki miejsce może mieć na kształtowanie i redefiniowanie perspektywy oraz tematyki artysty.
Choć miejskie krajobrazy mogą wydawać się konwencjonalnym wyborem, sposób, w jaki Krosmann je przedstawia, sprawia, że są one dalekie od zwyczajności. Kiedy przybył do Kowna, jego zewnętrzne spojrzenie szybko dostrzegło subtelną urodę w architekturze i dzielnicach miasta, często czerpiąc inspirację z nowoczesnych budynków, zamiast koncentrować się wyłącznie na historycznym Starym Mieście. Dzięki swoim obrazom Krosmann odsłania nieoczekiwane punkty widzenia i kompozycje, przedstawiając miasto w blasku zimowego zmierzchu, rozświetlone nocą lub ożywione jaskrawym światłem słonecznym — przedstawienia, które podważają tradycyjne oczekiwania.
Interpretacje Krosmanna Kowna zapraszają mieszkańców do ponownego odkrycia swojego miasta. Jego charakterystyczne podejście podkreśla kontrasty i urok miejskiego życia, manipulując światłem i kolorem, aby przywołać zarówno namacalne, jak i poetyckie cechy życia w mieście. Przemienia zwyczajne chwile w wizualnie uderzające i emocjonalnie naładowane dzieła, skłaniając widzów do zatrzymania się i odnalezienia piękna w ewoluującym mieście wokół nich.
Peeter Krosmann pochodzi z Tartu w Estonii. Jego edukacja artystyczna rozpoczęła się w Konrad Mägi Studio w 1989 roku, a następnie ukończył studia licencjackie z malarstwa na Uniwersytecie Tartu. Od 2000 roku Krosmann uczył studentów malarstwa, ilustracji, animacji i sztuki komiksu w Tartu Art School. Powszechnie uznawany za zwolennika tradycyjnych gatunków, takich jak portret i malarstwo krajobrazowe, doskonale radzi sobie z pracą z obserwacji i jest biegły zarówno w litografii, jak i graffiti, oprócz tworzenia komiksów. W ostatnich latach kontynuuje poszukiwanie nowych dróg w malarstwie i rysunku abstrakcyjnym.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Wystawia za granicą
O tym dziele+
Obraz przedstawia scenę miejską, charakteryzującą się wyraźnym kontrastem naturalnych elementów i struktur architektonicznych. Dwa wyraźne, nagie drzewa otaczają kompozycję z lewej strony, ich skomplikowane gałęzie na tle stonowanego, szarego nieba, które zajmuje górną część płótna, sugerując pochmurny dzień lub początek wieczoru. W środkowej części nowoczesne budynki wzdłuż ulicy. Architektura cechuje się czystymi, ostrymi liniami z różnorodnymi elewacjami - niektóre części są w jasnych kolorach, takich jak różowy, podczas gdy inne są w bieli i szarości. Każdy budynek ma swój unikalny aspekt, ale wszystkie przyczyniają się do harmonijnego miejskiego tableau. Rząd smukłych niebieskich słupków wzdłuż krawężnika prowadzi wzrok widza przez scenę, a sporadyczne plamy żywych kolorów - na szyldach i oknach - przerywają dominację chłodnych tonów, dodając witalności i życia do miejskiego krajobrazu. W prawym tle widoczna jest kolejna ciemna, blokowata struktura, dopełniająca krajobraz miejski. Ogólny nastrój to spokój i cisza w codziennym życiu miejskim, przedstawione z nutą surrealizmu poprzez grę kolorów i światła.

















