Specyfikacja

Materiał
akryl na płótnie
Wymiary
29.7 × 42 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Orinta Klimaitė

Orinta Klimaitė(57)

Wszystkie obrazy

Orinta Klimaitė jest rezydentką dermatowenerologii, która pełni również funkcję prosekretarki w Instytucie Anatomii na Litewskim Uniwersytecie Nauk Zdrowotnych (LSMU). Jej głębokie zaangażowanie w anatomię i ludzkie ciało znacząco wpływa na jej twórczość, nadając jej wyjątkową naukową perspektywę, z której bada fizyczne i konceptualne zawirowania ludzkiej formy.

W trakcie swojej drogi akademickiej Orinta całkowicie pochłonęła się złożonym i harmonijnym designem ludzkiego organizmu. Fascynuje ją sposób, w jaki każdy organ i system pełni swoją szczególną rolę, dostosowuje się do różnych zmian i działa na rzecz utrzymania homeostazy. Niemniej jednak, wśród tego precyzyjnie funkcjonującego systemu, przyciąga ją enigmatyczna obecność ludzkiej duszy – bezkształtnej i nieuchwytnej, wymykającej się naukowemu zrozumieniu.

Sztuka Orinty to nieustanne badanie dualności inherentnej w każdym człowieku. Poprzez swoje dzieła stara się ujawniać napięcia, kontrasty i niejednoznaczności w jednym ciele, które poszukuje swojej prawdziwej esencji. Kwestionując zewnętrzne oczekiwania i ustalone normy społeczne, jej sztuka ukazuje wewnętrzną walkę o zachowanie swojej indywidualności i osobistej tożsamości.

Jej artystyczny cel koncentruje się na pozostawaniu wierną sobie i swojej prawdziwej naturze, jednocześnie otwarcie przyjmując wrażliwość i szczere emocje. Orinta pragnie inspirować widzów do refleksji nad siłą, jaką potrzeba, aby utrzymać autentyczność, odrzucić konformizm i zaakceptować pełnię swoich emocji bez strachu.

O tym dziele+

Obraz przedstawia abstrakcyjną reprezentację figury ludzkiej na żywym zielonym tle. Skóra figury ma delikatny beżowy kolor, konturowana grubymi, kremowymi białymi liniami, które szkicują formę w uproszczonym, niemal kubistycznym stylu. Twarz jest zwrócona bokiem, oczy zamknięte w spokojnym wyrazie. Intrygujące białe zygzaki znajdują się na głowie, być może przedstawiające myśli lub marzenia. Ciało jest przecięte cienkimi, czarnymi liniami przypominającymi nici lub sznurki, które są przyczepione do różnych małych, sercowatych form namalowanych na różowo, sugerując połączenie lub więzi z emocjami. Niektóre z tych nici wydają się napięte, ciągnąc skórę, co wskazuje na napięcie lub dyskomfort. Jedna linia wychodzi z klatki piersiowej figury bezpośrednio w kierunku widza, jakby nawiązywała bezpośredni emocjonalny apel lub połączenie. Dodatkowo, różne fantazyjne elementy, w tym abstrakcyjne kształty i linie, unoszą się wokół ciała, dodając głębi i złożoności kompozycji. Szczególnie zauważalna jest plama czerwieni w pobliżu dolnej części ciała, połączona z figurą przez kolejną nić, wprowadzając wyraźny kontrast kolorystyczny, który przyciąga wzrok. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło sztuki przekazuje połączenie spokoju i psychologicznego napięcia, eksplorując tematy emocjonalnego splątania i wewnętrznych doświadczeń.