Specyfikacja
- Materiał
- Olejek na płótnie
- Wymiary
- 40 × 34 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Onutė Debesytė (Juškienė) to malarka, której twórczość znana jest z spokojnej i eterycznej jakości. Jej pejzaże wyróżniają się delikatną, stonowaną paletą kolorów, wywołując uczucia cichej nostalgii. Każda z jej scen często przypomina wykwintne wspomnienie, wciągając widzów w środowisko, które jest jednocześnie znajome i nieziemskie. Jej artystyczne spojrzenie jest szerokie, zdolne objąć rozległe panoramy, ale zawsze zwraca uwagę na delikatne niuanse blisko siebie.
Co wyróżnia Juškienė, to jej bezproblemowe wkomponowanie postaci ludzkich – najczęściej dzieci i kobiet – w jej pejzaże, co jest rzadkością w sztuce współczesnej. Oprócz tych postaci, zwierzęta są powracającymi tematami w jej pracach, przedstawionymi z taką uwagą, że same stają się portretami. Kobiety, które przedstawia, emanują tajemnicą i urodą, ich pozy i wyraz twarzy sugerują nieopowiedziane osobiste historie.
Zauważalnym znakiem rozpoznawczym obrazów Juškienė jest szczera emocja, która promieniuje z każdego dzieła. Jej podejście do koloru i pociągnięć pędzla jest celowe i precyzyjne, każdy odcień i ruch służą ogólnemu znaczeniu dzieła. Zamiast demonstrować siłę czy dramatyczny styl, jej obrazy są nasycone delikatnym duchem i poetyckim uznaniem dla świata natury.
Poprzez swoją sztukę Onutė Juškienė tworzy poetycki hołd zarówno dla ludzkości, jak i natury. Jej płótna wyróżniają się harmonijnym połączeniem krajobrazu, ludzi i zwierząt, tworząc dzieła, które przyciągają wzrok i wzbudzają głębokie uczucia. Jej widoczna miłość do tematów, w połączeniu z jej mistrzostwem techniki, osiąga obrazy, które pozostawiają trwałe wrażenie i tworzą emocjonalne połączenie z tymi, którzy je oglądają.
Członek Litewskiego Związku Artystów
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
TOP 15
Znany na LitwiePolecany przez galerię
O tym dziele+
Obraz przedstawia bażanta, namalowanego z drobiazgową uwagą na szczegóły i teksturę. Ptaki są krępe i zaokrąglone, wygodnie osadzone w swoim upierzeniu. Ich pióra to mieszanka ziemistych tonów - brązów, szarości i kremów, misternie wzorowanych, co sugeruje naturalne kamuflaż. Głowa ptaka jest lekko odwrócona, ukazując miękkie oko i dziób, który płynnie wkomponowuje się w rysy twarzy. Piersi są bogato rdzawą barwą, co stanowi ciepły kontrast do chłodniejszego, stonowanego tła. To tło to proste, gradientowe niebieskie, pozbawione szczegółów, co podkreśla bażanta jako punkt centralny kompozycji. Użycie światła i cienia przez artystę nadaje ptakowi delikatną, niemal dotykową obecność, rezonującą ze spokojem i ciszą.




















