Specyfikacja
- Autor
- Odeta Putkytė
- Materiał
- akryl na płótnie
- Wymiary
- 80 × 60 cm
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
- Gotowy do powieszenia
- Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Odeta Putkytė (ur. 1993, Litwa) jest zarówno artystką, jak i teoretyczką sztuki, której akademickie tło i twórcze dążenia są głęboko zakorzenione w dyskursie sztuki współczesnej. Uzyskała tytuł licencjata w Minerva Art Academy, a następnie ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie w Utrechcie. Obecnie rozwija swoją wiedzę poprzez badania doktoranckie w dziedzinie sztuk na Uniwersytecie w Edynburgu, doskonaląc zarówno swoje teoretyczne spostrzeżenia, jak i praktykę artystyczną.
Obrazy Putkytė wyróżniają się spontanicznymi, niewidocznymi cechami, wynikającymi z nagłych przypływów twórczej energii, które manifestują się w jej charakterystycznych pociągnięciach pędzla. Zamiast trzymać się konwencjonalnych struktur narracyjnych, celowo wita absurd w swoim dziele, wykorzystując go jako środek do kwestionowania postrzegania prawdy — zwłaszcza w kontekście żywo oświetlonego, niemal zabawnego wizualnego środowiska.
W centrum praktyki Putkytė leży nacisk na uchwycenie chwil lub zdarzeń, a nie opowiadanie historii; jej uwaga koncentruje się na przeżywanych doświadczeniach i subiektywności związanej z postrzeganiem rzeczywistości. Dzięki temu podejściu jej obrazy zachęcają widzów do refleksji nad delikatną granicą między znaczeniem a nonsensownością, tworząc przestrzeń, w której ambiwalencja i prawda współistnieją otwarcie i promiennie.
Putkytė sama charakteryzuje swoją twórczość jako dążenie do utrzymania „polityki nie kłamania — to oszczędza czas.” Ta etyka uczciwości informuje zarówno jej dzieła sztuki, jak i teoretyczne badania, gdy zgłębia zawiłości tożsamości i autentyczności. Jej prace zapraszają do szczerej introspekcji na temat natury jaźni, podkreślając trudności w zrozumieniu, kim naprawdę jesteśmy w obliczu wielu niepewności życia.
O tym dziele+
Obraz przedstawia kolaż krzeseł ukazany w stylu półabstrakcyjnym. Różne sylwetki krzeseł nakładają się i splatają, tworząc dynamiczne, a jednocześnie nieco chaotyczne wrażenie. Artystka używa ograniczonej palety jasnego żółtego, złota, akcentów czerwieni, szarości i bieli, aby zarysować każde krzesło, podkreślając ich unikalne formy i detale. Niektóre krzesła są bardziej ozdobne, sugerując klasyczny wpływ, podczas gdy inne są prostsze, przywołując bardziej nowoczesne wzory. Kompozycja sugeruje poczucie ruchu i wielości, jakby uchwyciła krzesła w różnych momentach użytkowania lub etapach percepcji. Zróżnicowana przezroczystość i grubość linii dodają eterycznej i przejściowej jakości scenie.


















