Nomeda Čiurlionytė urodziła się w Wilnie 4 stycznia 1974 roku. Po ukończeniu szkoły średniej przeniosła się do Londynu, aby poszukać nowych możliwości i kontynuować naukę. Tam doskonaliła swoje umiejętności, zapisując się na kursy makijażu w Westminster College, co stanowiło fundament jej wczesnej kariery zawodowej.
Mieszkając w Londynie, Nomeda zyskała uznanie jako niezależna wizażystka, współpracując przy pokazach mody, sesjach zdjęciowych i produkcjach filmowych. Zawsze dążąc do poszerzenia swoich kreatywnych zdolności, kontynuowała naukę w zakresie projektowania graficznego, publikacji komputerowych, tworzenia stron internetowych i montażu filmów cyfrowych w Notting Dale Technology Centre. Te akademickie dążenia umożliwiły jej wejście w świat sztuk cyfrowych i produkcji medialnej.
Jej twórcze przedsięwzięcia zaprowadziły ją na Festiwal Portobello, gdzie była odpowiedzialna za zaprojektowanie strony internetowej festiwalu oraz produkcję krótkich filmów prezentowanych podczas wydarzenia. Nomeda współpracowała również z grupą elektroniczną NBAW (New Breed of Alternative Workers), tworząc fascynujące wizualizacje dla występów grupy w Londynie, Austrii i Niemczech.
W 2009 roku Nomeda przeniosła się na Ukrainę, gdzie stała się aktywną postacią w lokalnej społeczności artystycznej, biorąc udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Jej zaangażowanie i wkład zostały uhonorowane członkostwem w Ukraińskim Związku Artystów.
O tym dziele+
"Czekająca Ziemia 4" autorstwa Nomedy Čiurlionytė to żywe i dynamiczne dzieło. W obrazie widzimy wir kolorów—ciemne i jasne mieszają się, podczas gdy smugi różu, zieleni i niebieskiego przerywają kompozycję. Abstrakcyjne formy wydają się pojawiać i znikać, sugerując ruch i transformację. Styl Nomedy Čiurlionytė można opisać jako ekspresyjny i odważny. Pociągnięcia pędzla są luźne i energetyczne, nadając dziełu poczucie spontaniczności i emocji. Każda plama koloru wydaje się zamierzona, a jednocześnie wolna, dodając głębi i intrygi. Ten styl zaprasza widzów do odkrywania swoich interpretacji i łączenia się z abstrakcyjnymi wizualizacjami na osobistym poziomie.




















