Specyfikacja

Materiał
Suchodruk
Wymiary
35 × 47 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Neringa Marcinkevičiūtė Strazdė

Neringa Marcinkevičiūtė Strazdė(82)

Wszystkie obrazy

Neringa Marcinkevičiūtė-Strazdė to artystka graficzna, znana ze swojego minimalistycznego stylu i kontemplacyjnego efektu. Poprzez oszczędne linie w swoich pracach, tworzy przestrzeń w galerii, pozwalając zarówno otoczeniu, jak i myślom widza "oddychać" i zapraszając do spokojnej refleksji. Interakcja z jej dziełami staje się otwartym dialogiem — rozmową, która rozwija się w pauzy i milczenia. Taka atmosfera zachęca każdego widza do wprowadzenia własnych doświadczeń, instynktownie kontynuując cichą wewnętrzną wymianę z artystką lub samym sobą.

Artystyczna praktyka Neringi Marcinkevičiūtė-Strazdė koncentruje się na eksploracji pustki, przestrzeni i ciszy, kierując się przekonaniem, że "mniej znaczy lepiej niż za dużo." Jest świadoma szybkiego tempa i nieustannej bieganiny, które narzuca nowoczesne życie, a jej prace oferują delikatną ucieczkę dla niej samej i jej publiczności. Z determinacją eliminuje zbędne elementy, wybierając zamiast tego zachowanie klarowności i otwartości w swoich kompozycjach. Unikanie wizualnego bałaganu zwraca uwagę na moc tego, co zostało pominięte — na te części, które pozostały niewypowiedziane lub nieodrysowane.

Ostatnio Neringa skupiła się na ludzkiej postaci, którą przedstawia zarówno w izolacji, jak i w grupach. Postacie, które rysuje, wykazują elegancję i wydają się pochłonięte własnym światem, oderwane od otaczającego kontekstu. Choć wyglądają spokojnie, te tematy wyrażają indywidualność i złożoność, sugerując szereg ról, wymiarów i różnych osobowości zawartych w każdej z nich.

Poprzez swoje subtelne przedstawienia, Neringa Marcinkevičiūtė-Strazdė bada ideę wewnętrznego konfliktu — jej postacie reprezentują liczne aspekty istniejące w jednym ja, a jednak pod tym wszystkim kryje się rdzenna tożsamość i pierwotna, naturalna ludzka esencja, która pragnie się ujawnić. Z subtelnością i wdziękiem, jej sztuka zaprasza do kontemplacji nad osobistą tożsamością i delikatną równowagą między ujawnionymi a ukrytymi elementami istnienia.

  • Członek Litewskiego Związku Artystów
  • Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
O tym dziele+

Obraz przedstawia dwie postacie na surowym, białym tle, które podkreśla ich formy. Po lewej stronie postać unosi się w powietrzu, zdaje się unosić lub być w pozie opadania, jej nogi subtelnie zgięte w kolanach, a jedna ręka wyciągnięta w górę. Głowa tej postaci ozdobiona jest ciemną, zaokrągloną masą, która może reprezentować włosy, nadając jej wygląd odwrócony od widza. Po prawej stronie stoi inna postać, wyprostowana i bardziej zdefiniowana, z długimi, ciemnymi włosami spływającymi po plecach i głęboką, czarną linią oddzielającą jej profil od czoła do podbródka. Ręka tej postaci jest wyciągnięta, trzymając to, co wydaje się być gwoździem lub kolcem skierowanym w górę w stronę unoszącej się postaci. Najbardziej uderzającą cechą jest długa, czarna, wstążkowata struktura, która delikatnie zakrzywia się od dolnej części postaci w dół do podłogi, zwijając się na końcu, sugerując ogon lub może symboliczne lub stylistyczne przedłużenie formy postaci. Całe przedstawienie jest wykonane w prostych, czystych liniach, wywołując poczucie spokoju, mimo potencjalnie dynamicznej lub nawet brutalnej interpretacji sceny.