Specyfikacja

Materiał
technika mieszana na płótnie
Wymiary
80 × 80 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Gotowy do powieszenia
Tak
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Miglė Šapokaitė

Miglė Šapokaitė(63)

Wszystkie obrazy

Miglė Šapokaitė, litewska artystka, od dzieciństwa pielęgnuje pasję do sztuki. Już w młodym wieku eksperymentowała, malując na różnych powierzchniach – papierze, ścianach, pościeli, podręcznikach, piasku i ubraniach. Dziś jej nieustająca chęć do wyrażania siebie znajduje pełne odzwierciedlenie na płótnie, gdzie stara się dzielić swoimi osobistymi doświadczeniami i wewnętrznym światem poprzez swoje artystyczne kreacje.

Jej prace często zagłębiają się w poszukiwanie komfortu w szalonym tempie współczesnego życia. Często wyrażane są poprzez motywy inspirowane naturą – organiczne tekstury, ziemiste odcienie oraz stylizowane przedstawienia zwierząt, roślin i postaci ludzkich. Natura dla Miglė zawsze była głębokim źródłem spokoju i inspiracji; czas spędzony w lasach przynosi jej poczucie celu i połączenia, napędzając jej kreatywność i manifestując się w jej obrazach.

Aby rozwijać swoje umiejętności artystyczne, Miglė Šapokaitė przez pięć lat uczyła się w szkole artystycznej w Utenie, kładąc solidne fundamenty dla swojej twórczości. Następnie kontynuowała naukę w zakresie projektowania graficznego w Vilnius Design College, dalej rozwijając swoje umiejętności techniczne i poszerzając swoje artystyczne horyzonty. Te doświadczenia edukacyjne miały kluczowe znaczenie dla jej dalszego rozwoju artystycznego.

W ostatnich latach Miglė włączyła wpływy z ruchów artystycznych, takich jak kubizm i surrealizm, pozwalając im kształtować jej technikę i wyraz artystyczny. Podchodzi do swojej pracy z otwartością, nieustannie eksperymentując z różnorodnymi stylami, kolorami i gatunkami, zamiast ograniczać się do jednego podejścia. Ta gotowość do eksploracji sprawia, że jej sztuka jest żywa, ekspresyjna i głęboko osobista.

  • Młodzi i utalentowani — wschodzące gwiazdy
O tym dziele+

Ten obraz, zatytułowany "Mars" autorstwa Miglė Šapokaitė, przedstawia twarz z abstrakcyjnymi i ekspresyjnymi cechami. Artystka używa odważnych, szerokich pociągnięć i ziemistych tonów brązu i bieli. Spływy i tekstury wzmacniają jego surową, emocjonalną jakość. Styl jest nowoczesny, skłaniający się ku abstrakcji. Miglė Šapokaitė często bada ludzkie emocje i głębię w swojej pracy. Ten obraz nie jest wyjątkiem. Użycie koloru i techniki zdaje się przekazywać intensywność i być może kontemplację. Kompozycja pozostawia miejsce na interpretację, zapraszając widzów do osobistego połączenia z dziełem.