Specyfikacja

Materiał
technika mieszana na papierze
Wymiary
62 × 86 cm
Podpis
Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu

Certyfikat autentyczności

Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.

Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.

Gwarancja zwrotu do 30 dni

Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.

Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!

Dostawa

Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.

Zwroty

Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.

Dzieło we wnętrzu

Martynas Pekarskas

Martynas Pekarskas(66)

Wszystkie obrazy

Martynas Pekarskas wyróżnia się jako współczesny artysta, którego praktyka twórcza stanowi most między historią sztuki a pilnymi realiami dzisiejszego dnia. Choć jego prace czerpią z narracji kulturowych z wcześniejszych epok, nieustannie angażują się w współczesne tematy — ekrany cyfrowe, wirtualność i dalekosiężne skutki globalizacji. W swoim artystycznym dążeniu Pekarskas stara się o emocjonalne rezonans, wyrażając swoje własne uczucia w nadziei na odkrycie uniwersalnych doświadczeń i, jak zauważa, być może znalezienie pocieszenia w wiedzy, że inni dzielą podobne emocje.

Pekarskas charakteryzuje swój proces twórczy jako głęboko osobisty i kierowany intuicją. Buduje swoje obrazy, zestawiając różne obiekty, ufając naturalnej harmonii między nimi, aby ukształtować ogólną kompozycję. Dla niego tworzenie przypomina "proces marzenia", rozwijający się organicznie, bez sztywnego dążenia do z góry określonych rezultatów. Dowcip odgrywa znaczącą rolę w jego pracy, ponieważ wprowadza zabawne lub zaskakujące elementy, mające na celu inspirowanie zarówno refleksji, jak i ciekawości.

Wyrazista ekspresyjność obrazów Martynasa Pekarskasa jest niezaprzeczalna. Powstają one z impulsywnych gestów i są intensywnie kształtowane przez chwilę obecną, niosąc ze sobą poczucie bezpośredniości i witalności. Jego prace nie tylko uchwycają pośpiech i złożoność współczesnego istnienia, ale także odsłaniają skomplikowaną naturę osobistych wewnętrznych krajobrazów. Jego kompozycje są bogato teksturowane i energetyczne, często integrując liczne obiekty, różnorodne pociągnięcia pędzla i uderzające kolory w jednorodne sceny, które przywołują niejednoznaczność i obfitość życia dzisiaj.

Spotykając sztukę Pekarskasa, widzowie mogą dostrzec zbieżność wewnętrznych i zewnętrznych światów, a także interakcję między wpływami historycznymi a nowoczesnymi. Jego obrazy ucieleśniają zarówno tarcia, jak i harmonię doświadczaną w szybko zmieniającym się środowisku, prezentując ucztę dla oczu obok wnikliwej psychologicznej podróży. Dzięki swojemu intymnemu, ale dostępnemu podejściu, Pekarskas zachęca publiczność do odnalezienia własnych połączeń i być może uświadomienia sobie, jak on, pocieszenia w dzielonym doświadczeniu.

O tym dziele+

Obraz przedstawia żywą i chaotyczną scenę wypełnioną niezliczonymi kolorami i formami. W centrum znajduje się duża, fragmentaryczna twarz, która spogląda na widza, składająca się z różnych abstrakcyjnych kształtów i luźnych, ekspresyjnych linii. Sama twarz wydaje się być punktem centralnym, przyciągającym wzrok widza wśród otaczającego wiru aktywności. Wokół twarzy pojawia się szereg surrealistycznych i kapryśnych elementów, takich jak oczy, stworzenia przypominające ryby, unoszące się kształty geometryczne i niejednoznaczne organiczne formy, które współistnieją w dynamicznej i płynnej kompozycji. Kolory są przeważnie miękkie i przypominają akwarelę, z niebieskimi, czerwonymi i zielonymi odcieniami tworzącymi senną atmosferę, która wydaje się być zarówno zabawna, jak i introspektywna. Cała scena wydaje się wizualną metaforą przeciążenia informacyjnego i intensywnej, czasami przytłaczającej natury umysłu dziennikarza, który nieustannie przetwarza i interpretuje strumień danych.