Specyfikacja
- Autor
- Martynas Ivinskas
- Materiał
- akryl, mapa
- Wymiary
- 29.5 × 42 cm
- Rok powstania
- 2023
- Podpis
- Ręcznie podpisane przez artystę
Certyfikat autentyczności i gwarancja zwrotu
Certyfikat autentyczności
Każdy obraz kupiony w naszej galerii jest oryginalnym dziełem sztuki. Do każdego sprzedanego obrazu dołączamy certyfikat autentyczności, który gwarantuje, że kupujesz dzieło danego artysty.
Pamiętaj, że zakup obrazu nie oznacza przeniesienia praw autorskich — nie nabywasz prawa do komercyjnego wykorzystania dzieła, np. do jego kopiowania lub produkcji reprodukcji.
Gwarancja zwrotu do 30 dni
Naszym głównym celem jest pomóc Ci znaleźć to jedno dzieło, które naprawdę pasuje i cieszy — to przedmiot, który na długo ozdobi Twój dom i z czasem trafi do kolejnych pokoleń.
Choć zgodnie z prawem dzieła sztuki nie zawsze podlegają zwrotowi (wymagana jest zgoda sprzedawcy), nie martw się — jeśli w ciągu 30 dni od zakupu pojawią się wątpliwości, skontaktuj się z nami: przyjmiemy dzieło z powrotem i zwrócimy pieniądze albo zaproponujemy wybór innego z naszej platformy!
Dostawa
Czas dostawy: 10–14 dni roboczych. Każde dzieło wysyłamy ubezpieczoną przesyłką kurierską (FedEx/DHL) z numerem do śledzenia. Oryginały są dziełami unikatowymi i pakujemy je ze szczególną starannością. Jeśli potrzebujesz dzieła szybciej, skontaktuj się z nami — zazwyczaj znajdziemy rozwiązanie. Przy dostawach poza UE mogą obowiązywać opłaty celne; ponosi je odbiorca.
Zwroty
Jako konsument masz ustawowe prawo odstąpienia od umowy w ciągu 14 dni od otrzymania dzieła — bez podawania przyczyn. Szczegóły i wzór formularza odstąpienia znajdziesz w pouczeniu o odstąpieniu od umowy (link w stopce). Ponadto dobrowolnie przyjmujemy zwroty do 30 dni od otrzymania — dzieło powinno naprawdę cieszyć. Skontaktuj się z nami, a znajdziemy rozwiązanie.
Dzieło we wnętrzu
Martynas Ivinskas to artysta urodzony w Kownie na Litwie, obecnie żyjący i pracujący między Wilnem a Brukselą. Jego praktyka swobodnie porusza się między malarstwem, rysunkiem, obiektami, kolażem i assemblage, celowo opierając się na ścisłych granicach między formami i mediami artystycznymi.
Ivinskas jest zafascynowany tym, co go otacza: miastem, ludźmi, muzyką, architekturą, codziennymi przedmiotami oraz nieustannym wizualnym hałasem współczesnego życia. Obserwuje swoje otoczenie, dzieli je na fragmenty i rekonstruuje w nowe, czasami absurdalne, czasami zabawne, ale zawsze wyraźnie osobiste formy. W jego pracy porządek nieustannie konfrontuje się z chaosem, podczas gdy rzeczywistość spotyka się z wyobraźnią.
Miasto staje się rodzajem placu zabaw w praktyce Ivinskasa. Muzycy, instrumenty, budynki, postacie ludzkie, znaki i fragmenty codziennego życia nakładają się, powtarzają i splatają, tworząc złożone sieci wizualne. Zamiast prosić widza o „odczytanie” dzieła sztuki, Ivinskas zaprasza ich do zgubienia się w nim - do poszukiwania znajomych form, tworzenia własnych skojarzeń i odkrywania czegoś, czego być może nie szukali na początku.
Często pracuje z nietypowymi powierzchniami i materiałami, od map miejskich po worki jutowe po kawie i codzienne przedmioty. W jego praktyce obraz może wyjść poza płótno, kolaż może stać się obiektem, a zwykły przedmiot może zyskać całkowicie inne życie. Ta nieograniczona relacja z materiałami i mediami jest centralnym punktem jego podejścia twórczego.
Wystawy Ivinskasa funkcjonują jako dzieła same w sobie. Poszczególne obrazy, obiekty i fragmenty są celowo zestawiane w wizualnie intensywne, czasami chaotyczne środowiska. Krytyk sztuki Paulius Garbačiauskas opisał to podejście jako „fragmentowaną rzeczywistość” - starannie skonstruowany chaos, w którym przypadek staje się częścią metody artystycznej.
Ivinskas prezentował wystawy indywidualne na Litwie i w Stanach Zjednoczonych, w tym DUO 02/16 w Hangar Gallery w Santa Monica, 10'000 podpisów w galerii Building Bridges Art Exchange w Santa Monica, Kolorowe Społeczeństwo w Bruce Lurie Gallery w Los Angeles oraz …na mapach w Ratuszu Miejskim w Wilnie. Jego prace były również prezentowane międzynarodowo na wystawach zbiorowych, w tym w Luwrze w Paryżu i na Times Square w Nowym Jorku.
Prace Ivinskasa trudno zdefiniować za pomocą jednej techniki, medium czy słownictwa stylistycznego. I to nie jest problem do rozwiązania. Wręcz przeciwnie, wolność wyboru, łączenia i eksperymentowania jest jedną z definujących cech jego praktyki.
Artysta uznany przez Ministerstwo Kultury Republiki Litewskiej
Wystawia za granicą
O tym dziele+
Obraz to wibrujący kolaż, który łączy różne elementy i tekstury, wywołując poczucie eksploracji i odkrycia. Składa się z tła z siatkami i sekcjami przypominającymi fragmenty mapy lub wycinki z gazet, nałożonymi na różne obrazy i fragmenty tekstów w języku angielskim oraz w innych skryptach, prawdopodobnie japońskim. Centralnym punktem tej wizualnej mozaiki jest pomysłowa i fantazyjna ilustracja przedstawiająca wyrazistą latarnię morską w paski czerwono-białe, przypominającą tradycyjną latarnię fryzjerską, ale emitującą kolorowe wiry w niebo. Pod latarnią znajduje się złożony mechanizm sugerujący maszynę Rube'a Goldberga, zajmujący centralną część obrazu. Ten aparat zawiera zabawne elementy, takie jak czerwona jabłko, zielona butelka i filiżanka, wszystkie połączone płynącymi liniami, co może sugerować ruch lub transfer energii. Dodatkowym elementem zabawnego chaosu są kreskówkowe chmury i kłęby dymu. Po lewej stronie jasny żółty obszar ozdobiony dużą, samotną gwiazdą wyraźnie kontrastuje z przeważającym niebieskim tłem, dodając kolorowego akcentu i wizualnego zainteresowania. W prawym dolnym rogu komiczna scena przedstawia postać na hulajnodze, wzmacniając ogólny zabawny i surrealistyczny charakter dzieła. Fraza "Kur verda alus, ten verda gyvenimas" oznaczająca "Gdzie warzy się piwo, tam warzy się życie" jest artystycznie napisana, wzmacniając tematy kreatywności i tworzenia. Ta fraza, w połączeniu z obrazem, może sugerować związek z kulturą lub atmosferą miejsca, gdzie odbywa się żywe warzenie - zarówno w sensie dosłownym, jak i metaforycznym. Włączenie fantazyjnych, niemal marzycielskich obrazów z codziennymi przedmiotami i fragmentami ludzkiego życia tworzy warstwową narrację, która zaprasza widzów do odczytania jej wieloaspektowej historii.




















