Dzieło we wnętrzu
Martynas Ivinskas to artysta urodzony w Kownie na Litwie, obecnie żyjący i pracujący między Wilnem a Brukselą. Jego praktyka swobodnie porusza się między malarstwem, rysunkiem, obiektami, kolażem i assemblage, celowo opierając się na ścisłych granicach między formami i mediami artystycznymi.
Ivinskas jest zafascynowany tym, co go otacza: miastem, ludźmi, muzyką, architekturą, codziennymi przedmiotami oraz nieustannym wizualnym hałasem współczesnego życia. Obserwuje swoje otoczenie, dzieli je na fragmenty i rekonstruuje w nowe, czasami absurdalne, czasami zabawne, ale zawsze wyraźnie osobiste formy. W jego pracy porządek nieustannie konfrontuje się z chaosem, podczas gdy rzeczywistość spotyka się z wyobraźnią.
Miasto staje się rodzajem placu zabaw w praktyce Ivinskasa. Muzycy, instrumenty, budynki, postacie ludzkie, znaki i fragmenty codziennego życia nakładają się, powtarzają i splatają, tworząc złożone sieci wizualne. Zamiast prosić widza o „odczytanie” dzieła sztuki, Ivinskas zaprasza ich do zgubienia się w nim - do poszukiwania znajomych form, tworzenia własnych skojarzeń i odkrywania czegoś, czego być może nie szukali na początku.
Często pracuje z nietypowymi powierzchniami i materiałami, od map miejskich po worki jutowe po kawie i codzienne przedmioty. W jego praktyce obraz może wyjść poza płótno, kolaż może stać się obiektem, a zwykły przedmiot może zyskać całkowicie inne życie. Ta nieograniczona relacja z materiałami i mediami jest centralnym punktem jego podejścia twórczego.
Wystawy Ivinskasa funkcjonują jako dzieła same w sobie. Poszczególne obrazy, obiekty i fragmenty są celowo zestawiane w wizualnie intensywne, czasami chaotyczne środowiska. Krytyk sztuki Paulius Garbačiauskas opisał to podejście jako „fragmentowaną rzeczywistość” - starannie skonstruowany chaos, w którym przypadek staje się częścią metody artystycznej.
Ivinskas prezentował wystawy indywidualne na Litwie i w Stanach Zjednoczonych, w tym DUO 02/16 w Hangar Gallery w Santa Monica, 10'000 podpisów w galerii Building Bridges Art Exchange w Santa Monica, Kolorowe Społeczeństwo w Bruce Lurie Gallery w Los Angeles oraz …na mapach w Ratuszu Miejskim w Wilnie. Jego prace były również prezentowane międzynarodowo na wystawach zbiorowych, w tym w Luwrze w Paryżu i na Times Square w Nowym Jorku.
Prace Ivinskasa trudno zdefiniować za pomocą jednej techniki, medium czy słownictwa stylistycznego. I to nie jest problem do rozwiązania. Wręcz przeciwnie, wolność wyboru, łączenia i eksperymentowania jest jedną z definujących cech jego praktyki.
O tym dziele+
Obraz to wybuch kolorów i form, które razem tworzą niemal chaotyczną, a jednocześnie wibrująco przyciągającą scenę. Dominują w nim ogniste czerwienie, pomarańcze i żółcie, które wirują wokół centralnej łukowatej struktury przypominającej ogromne, ozdobne okno lub może drzwi, oprawione w złoty żółty. Przez tę strukturę widać upiorny, czerwonawy blask oraz kontury wzoru przypominającego krzyż, sugerując okno wychodzące na burzowe niebo lub może odbicie. Wokół tego centralnego motywu znajdują się liczne postacie przedstawione w różnych głębokich odcieniach niebieskiego, zieleni i ziemi, ich kształty są wykrzywione i wyolbrzymione. Ich twarze są zasłonięte lub nieostre, co sprawia, że wydają się niemal upiorne lub maskowate, co przyczynia się do ogólnej surrealistycznej jakości sceny. Ręce postaci, przedstawione w dynamicznych, zamachowych gestach, wznoszą się ku centrum lub wymachują na boki, jakby złapane w momencie intensywnych emocji lub wstrząsu. Intrygujące tekstury pokrywają dużą część kompozycji, dodając głębi i jakości dotykowej, która sugeruje ruch i wibrację. Okręgi i spiralne wzory w tle sugerują głębszą symbolikę, być może nawiązując do chaosu, kosmosu lub osobistych zawirowań postaci. Dynamiczne pociągnięcia pędzla wzmacniają poczucie pilności i dramatu, które przenika obraz.
