Dzieło we wnętrzu
Martynas Ivinskas to artysta urodzony w Kownie na Litwie, obecnie żyjący i pracujący między Wilnem a Brukselą. Jego praktyka swobodnie porusza się między malarstwem, rysunkiem, obiektami, kolażem i assemblage, celowo opierając się na ścisłych granicach między formami i mediami artystycznymi.
Ivinskas jest zafascynowany tym, co go otacza: miastem, ludźmi, muzyką, architekturą, codziennymi przedmiotami oraz nieustannym wizualnym hałasem współczesnego życia. Obserwuje swoje otoczenie, dzieli je na fragmenty i rekonstruuje w nowe, czasami absurdalne, czasami zabawne, ale zawsze wyraźnie osobiste formy. W jego pracy porządek nieustannie konfrontuje się z chaosem, podczas gdy rzeczywistość spotyka się z wyobraźnią.
Miasto staje się rodzajem placu zabaw w praktyce Ivinskasa. Muzycy, instrumenty, budynki, postacie ludzkie, znaki i fragmenty codziennego życia nakładają się, powtarzają i splatają, tworząc złożone sieci wizualne. Zamiast prosić widza o „odczytanie” dzieła sztuki, Ivinskas zaprasza ich do zgubienia się w nim - do poszukiwania znajomych form, tworzenia własnych skojarzeń i odkrywania czegoś, czego być może nie szukali na początku.
Często pracuje z nietypowymi powierzchniami i materiałami, od map miejskich po worki jutowe po kawie i codzienne przedmioty. W jego praktyce obraz może wyjść poza płótno, kolaż może stać się obiektem, a zwykły przedmiot może zyskać całkowicie inne życie. Ta nieograniczona relacja z materiałami i mediami jest centralnym punktem jego podejścia twórczego.
Wystawy Ivinskasa funkcjonują jako dzieła same w sobie. Poszczególne obrazy, obiekty i fragmenty są celowo zestawiane w wizualnie intensywne, czasami chaotyczne środowiska. Krytyk sztuki Paulius Garbačiauskas opisał to podejście jako „fragmentowaną rzeczywistość” - starannie skonstruowany chaos, w którym przypadek staje się częścią metody artystycznej.
Ivinskas prezentował wystawy indywidualne na Litwie i w Stanach Zjednoczonych, w tym DUO 02/16 w Hangar Gallery w Santa Monica, 10'000 podpisów w galerii Building Bridges Art Exchange w Santa Monica, Kolorowe Społeczeństwo w Bruce Lurie Gallery w Los Angeles oraz …na mapach w Ratuszu Miejskim w Wilnie. Jego prace były również prezentowane międzynarodowo na wystawach zbiorowych, w tym w Luwrze w Paryżu i na Times Square w Nowym Jorku.
Prace Ivinskasa trudno zdefiniować za pomocą jednej techniki, medium czy słownictwa stylistycznego. I to nie jest problem do rozwiązania. Wręcz przeciwnie, wolność wyboru, łączenia i eksperymentowania jest jedną z definujących cech jego praktyki.
O tym dziele+
Obraz jest bogaty w teksturę i różnorodne materiały, tworząc dotykową i wizualnie warstwową kompozycję. Dominują w nim ziemiste brązy i niuanse kolorów, a górna część obrazu przedstawia abstrakcyjny miszmasz, który może przywoływać cienie i formy, które zdają się łączyć ze sobą — rodzaj wizualnej niejednoznaczności, która wydaje się zarówno chaotyczna, jak i zamierzona. Ta sekcja może reprezentować parującą kawę lub ulotne cechy aromatu. Dolna część obrazu wprowadza wyraźnie kontrastujący element, gdzie skrawek tkaniny w czerwone kropki wprowadza żywy, zabawny akcent w przeciwieństwie do bardziej stonowanych brązów i szarości. Obok tej tkaniny znajduje się stemplowany lub szablonowy odcisk filiżanki kawy w ciemnym brązowym kolorze na beżowym tle z ledwie widocznym tekstem, co podkreśla temat obrazu — Droga do kawy. Częściowa widoczność tego, co wydaje się być wzorem siatki, dodaje kolejnej warstwy, sugerując proces filtracji lub teksturę worka na kawę. Ogólnie rzecz biorąc, obraz zdaje się badać istotę i doświadczenie kawy poprzez fuzję abstrakcyjnej ekspresji i bardziej rozpoznawalnych elementów, uchwycając zarówno fizyczny, jak i niematerialny urok kultury kawowej.
