Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego

Dzieło we wnętrzu

Marius Strolia

Marius Strolia(82)

Wszystkie obrazy

Marius Strolia to uznawany litewski artysta, znany ze swojego żywego i wszechstronnego podejścia twórczego. Jest członkiem Litewskiego Związku Artystów od 1999 roku oraz dołączył do sekcji malarzy "Indywidualiści" w 2016 roku. Jego twórczość obejmuje szeroki wachlarz mediów — malarstwo, grafikę, rzeźbę, assemblage, kolaż, instalację i fotografię — wszystkie demonstrują jego nieustanne dążenie do nowych form i technik.

Prace Strolii są często wystawiane nie tylko w uznanych galeriach, ale także w alternatywnych miejscach, takich jak sklepy, parki i hotele. Aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wystawach sztuki ziemi oraz plenerowych, podkreślając swoją otwartość na różnorodne otoczenia i publiczności. Angażując się w te różnorodne platformy, wprowadza sztukę w nieoczekiwane codzienne konteksty i nawiązuje nowe relacje z widzami.

Znany z twórczej zmienności, która wyróżnia jego techniki i sposoby wyrazu, Strolia często eksperymentuje z innowacyjnymi formatami i nieustannie doskonali swoje podejście artystyczne. Jego inspiracja jest głęboko zakorzeniona w złożonej, ewoluującej interakcji między naturą a ludzkością. Odbija się to w zakresie jego tematów, od pejzaży i abstrakcji po serie skupione na postaci ludzkiej, każda ilustrująca ciągłą ewolucję jego artystycznych poszukiwań.

Jego trwała fascynacja tematyką mitologiczną ma swoje korzenie w jego długotrwałym zainteresowaniu badaniami archeomitycznymi profesor Marii Gimbutien. Ten wpływ jest wyraźnie widoczny w jego użyciu mitologicznych obrazów i odniesień do starożytnych rzeźb bogiń neolitycznych. Prace Strolii były prezentowane na międzynarodowych wystawach w Bułgarii, Polsce, Niemczech i Włoszech, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach w Litwie, Polsce, Japonii, Niemczech i Czechach.

O tym dziele+

Ten obraz autorstwa Mariusa Strolii, zatytułowany “Tekšt!”, przedstawia abstrakcyjny krajobraz zdominowany przez różne odcienie zieleni i błękitu. Scena wygląda niemal marzycielsko dzięki grubym, teksturalnym pociągnięciom, które warstwują płótno, tworząc głębię i ruch. Użycie koloru i tekstury sugeruje naturalne elementy, takie jak liście, woda, a może powierzchnie kamienne. W całym obrazie widać fragmenty, które mogą przypominać odbicia światła lub fale na wodzie, przerywane grubszymi, odważniejszymi pociągnięciami, które mogą przedstawiać wzrost roślinności, mech lub pnie drzew. Ogólny efekt jest zarówno żywy, jak i uspokajający, zapraszając widza do medytacyjnej eksploracji wizualnej tkaniny. Kompozycja wydaje się spontaniczna i mocno impresjonistyczna, gdzie detale są pomijane na rzecz uchwycenia istoty i emocjonalnej reakcji na naturalne otoczenie.