Spotkajmy się na targach Affordable Art Fair: Hamburg, 5–8 listopada · Amsterdam, 25–29 listopada · Bruksela, 17–21 lutego
Marius Strolia

Marius Strolia(82)

Wszystkie obrazy

Marius Strolia to uznawany litewski artysta, znany ze swojego żywego i wszechstronnego podejścia twórczego. Jest członkiem Litewskiego Związku Artystów od 1999 roku oraz dołączył do sekcji malarzy "Indywidualiści" w 2016 roku. Jego twórczość obejmuje szeroki wachlarz mediów — malarstwo, grafikę, rzeźbę, assemblage, kolaż, instalację i fotografię — wszystkie demonstrują jego nieustanne dążenie do nowych form i technik.

Prace Strolii są często wystawiane nie tylko w uznanych galeriach, ale także w alternatywnych miejscach, takich jak sklepy, parki i hotele. Aktywnie uczestniczy w międzynarodowych wystawach sztuki ziemi oraz plenerowych, podkreślając swoją otwartość na różnorodne otoczenia i publiczności. Angażując się w te różnorodne platformy, wprowadza sztukę w nieoczekiwane codzienne konteksty i nawiązuje nowe relacje z widzami.

Znany z twórczej zmienności, która wyróżnia jego techniki i sposoby wyrazu, Strolia często eksperymentuje z innowacyjnymi formatami i nieustannie doskonali swoje podejście artystyczne. Jego inspiracja jest głęboko zakorzeniona w złożonej, ewoluującej interakcji między naturą a ludzkością. Odbija się to w zakresie jego tematów, od pejzaży i abstrakcji po serie skupione na postaci ludzkiej, każda ilustrująca ciągłą ewolucję jego artystycznych poszukiwań.

Jego trwała fascynacja tematyką mitologiczną ma swoje korzenie w jego długotrwałym zainteresowaniu badaniami archeomitycznymi profesor Marii Gimbutien. Ten wpływ jest wyraźnie widoczny w jego użyciu mitologicznych obrazów i odniesień do starożytnych rzeźb bogiń neolitycznych. Prace Strolii były prezentowane na międzynarodowych wystawach w Bułgarii, Polsce, Niemczech i Włoszech, a także znajdują się w prywatnych kolekcjach w Litwie, Polsce, Japonii, Niemczech i Czechach.

O tym dziele+

Obraz przedstawia żywą i dynamiczną kompozycję z silnym współgraniem odcieni czerwieni i żółci. Dominują ogniste odcienie czerwieni, które wahają się od głębokiego burgundu do jasnego karmazynu, a dzieło jest ożywione odważnymi, szerokimi pociągnięciami, które tworzą tekstury przypominające grube włosie pędzla lub bruzdy w polu. Te pociągnięcia są warstwowe i przecinają się pod różnymi kątami, co przyczynia się do poczucia ruchu i głębi. Wśród czerwieni pojawiają się plamy jasnego żółtego, szczególnie wokół krawędzi, sugerując promienne źródło światła lub tło, które potęguje ciepło sceny. Efekt wizualny jest zarówno abstrakcyjny, jak i intensywny, wywołując ciepło słonecznego dnia lub emocjonalne ciepło znanego krajobrazu.